西西弗斯影业和圣丹斯电影节一样，他们都希望能够扶持独立电影的艺术创作，希望能够让电影产业更加长远也更加繁荣地发展下去，但到底应该从哪里入手呢？这并非易事。
院线需要利润才能运转，制片公司需要利润才能持续，发行公司需要利润才能长久，就连艺术创作者自己也不是喝露水吹吹风就可以过活的。尽管人人都说，艺术是艺术，它需要独立在商业之外才能够开创出新天地，但缺少了市场支持，无人赏识的艺术又能否称为艺术呢？
正是因为如此，每一种艺术形式都在寻找着艺术与商业之间的平衡，电影创作也不例外。
欧洲的艺术电影市场之所以能够长久繁荣下去，尤其是法国和德国，归根结底还是整个教育体系的不同，哲学、文学、诗歌、音乐、绘画等等艺术形式是小学和中学教育的基础，这就是艺术的先天土壤，艺术电影也就得到了更多支持，在院线放映以及录像租赁市场依旧能够实现盈利。
而美国的艺术电影市场则不同。
缺少历史底蕴，缺少文化熏陶，也缺少艺术灵魂，这也就意味着没有束缚，自由创作，整个北美大陆之上孕育出了不同的创作灵感，以后来者之姿打破格局，放下身段的好莱坞敞开大门接纳多姿多彩的可能性，打造出了商业电影的巅峰，成功雄霸全球。
但同时，缺少艺术土壤的深度熏陶和渲染，这也渐渐衍生出了利益至上、娱乐至死的艺术创作理念，反而是把艺术创作的道路越走越窄；在市场供需调配的情况下，艺术作品的生存空间也逐渐遭遇压缩，陷入了岌岌可危的糟糕境地。
如何打破整个格局？
这是文化、历史、价值观等建立在教育系统基础之上的整个社会体系，如果想要改变整个市场的走向，谈何容易？
商人逐利。既然大屏幕行不通，那么小屏幕和流媒体又是否能行呢？
按照历史走向来看，小屏幕的重新崛起和流媒体的快速称霸也不是一帆风顺的，一来，像克里斯托弗-诺兰、阿方索-卡隆、詹姆斯-卡梅隆这样的传统导演，他们还是尊重大屏幕所带来的视觉体验，电脑和电视是无法承载电影视觉艺术效果的；二来，传统电影制片公司也不希望新兴媒介打破自己的垄/断，从多方面多层次展开了明面和暗面的竞争，试图打压新兴的流媒体，这也制造出了诸多无法预测的障碍。
一直到2018年，传统电影产业与流媒体电影产业的矛盾也依旧没有能够解决。
但如果小屏幕和流媒体能够带来盈利的话，传统电影公司自然不会错过如此良机，迪士尼和华纳兄弟就已经抢先走在了如此道路上，以收购合并的方式，建立自己的流媒体渠道，就连亚马逊和沃尔玛都不甘寂寞地凑了一脚。
对于大型电影公司来说，这是市场转向的必然，利益的驱使让他们开始动手建立自己的流媒体平台；但对于蓝礼或者罗伯特-雷德福来说，这是市场困境之下的求变求新，通过院线放映和流媒体观看的结合，以两种发行形式的嫁接，为艺术作品的创作释放更多空间，同时，电影制片公司本身也能够良性运转下去。
“你的意思是，奈飞？”蓝礼阐述想法之后，安德烈稍显迟疑地询问到。
成立于1998年的奈飞是一家非常有趣的公司，可以说，他们是一家在困境之中不断寻求出路寻求变化的公司，在重重困难的围剿之下，敏锐地把握住了时代脉搏，最终在二十年之后，成为了改变整个产业格局的关键企业，甚至足以和好莱坞六大电影公司相抗衡。
梦工厂没有完成的事情，奈飞完成了。
最早开始，奈飞是做dvd影碟租赁起家的，他们看到了录像带租赁市场的繁荣，于是想出了全新办法，取消了门店租赁和录像带调配的方式，而是基于网络订购和邮寄的方式，提供录像带租赁服务，并且制定了全新的行业规则
从“按次按片收费”改为了“按月订阅”；同时还取消了自从图书馆租赁书籍就出现的“超时费”。用户只需要每个月支付固定的会员费，就可以没有时限地保留一部电影录像带，一直到下次需要租赁另外一部电影时归还即可。
这就是奈飞的起家。
但在那之后，录像带租赁市场很快就走入了消亡，伴随着网络的普及，奈飞很快就意识到了网络和流媒体才是未来，2007年，奈飞推出了自己的视频点播服务，在时代浪潮的更迭之中，重新站稳了脚跟。
接下来数年时间里，奈飞经历了诸多变化，推出了自己的电视盒子，推出了自己的流媒体点播服务，拆分了录像带租赁和流媒体点播服务，一步一个脚印地让他们在网络时代之中赢得了一席之地。
2011年九月，为奈飞提供内容版权的星光电视台（starz）宣布终止合作，这给予了奈飞狠狠的一记重拳因为星光电视台的版权之中包括了迪士尼和索尼的庞大片库，这也使得奈飞五年来第一次出现了用户的严重流失。
此时，奈飞终于意识到了，他们的命运始终被掌握版权的一方控制着，一旦缺少了片库的内容支持，那么他们现在所拥有的服务就是镜花水月，如此商业模式的漏洞让奈飞的股价暴跌，五个月之内就从四十美元滑落到了十美元之内。
但奈飞没有坐以待毙。
2013年二月一日，“纸牌屋”第一季正式上线，这套由大卫-芬奇执导、凯文-史派西和罗宾-怀特主演的剧集，一口气将整季内容全部放出，这也成为了改变时代的时刻。
无论是制作模式还是播出形式，无论是内容质量还是演员阵容，“纸牌屋”都打破了2013年当下的整个行业规则，更重要的是，这部剧集收获了九项艾美奖提名，最终斩获三个重量级奖项，在全球范围内都掀起了一股狂潮。
在那之后，奈飞就走上了原创内容的道路，并且得益于流媒体的独特盈利模式，企业就快速茁壮成长起来；并且还借鉴了“纸牌屋”的成功，希望能够制作出一部赢得奥斯卡的作品，这才有了后来的一系列举动。到了2018年，从内容规模到预算级别来看，奈飞都已经成功超越了好莱坞六大电影公司，成为了好莱坞的顶级大佬。
时代车轮在不断前进，有人落后被淘汰，而有人则抓住机遇登上巅峰。
对于“纸牌屋”所掀起的狂潮，安德烈也是知道的，所以当蓝礼提起流媒体在线播放的时候，他第一时间就联想到了奈飞。
蓝礼点点头表示了同意，“但奈飞现在已经进入了高速发展阶段，他们不需要合作者，甚至不需要内容供应商。我们应该考虑建立自己的流媒体渠道，然后通过自己的原创内容制作，将流媒体平台填充起来。”
饶是安德烈见过无数大场面，他也忍不住微微张开了嘴巴，眼神深处流淌出了一丝惊愕，“你真是一个疯子。即使是奈飞都没有如此疯狂！”
蓝礼微微愣了愣，这才意识到自己有些理所当然了。
2014年的奈飞在原创内容方面才刚刚起步而已，投资规模远远没有三年后那么夸张；而即使是以奈飞的速度，想要达到六大电影公司的级别，也需要五年十年的累积，毕竟那些老牌电影公司都是经过百年沉淀的，其中版权资源最为丰富的迪士尼更是一个庞然大物。
现在蓝礼却直接就提出以原创内容来填充整个流媒体的资源库，也难怪安德烈如此吃惊了。
但蓝礼也不在意，只是耸了耸肩，“我只是说说而已。现在是规划蓝图，目标提前摆放在那儿，自然还是要放置得高一些才对，不是吗？”
安德烈连连摇头，“你知道，你的一句话就意味着什么吗？这可能是五十亿乃至一百亿的投资生意，而且可能还需要持续多年。”说到这里，安德烈也忍不住有些乍舌，他是贵族少爷，却不是富翁公子，不要说五十亿一百亿了，即使是十亿的生意都有些手抖。
蓝礼却是呵呵地轻笑了起来，“难得看到安德烈少爷如此失态，这是值得纪念的时刻。”
“塞巴斯蒂安！”安德烈不由咬牙切齿起来。
蓝礼依旧是云淡风轻的模样，他也没有见过五十亿一百亿，但重点在于，生意经本来就不是他的强项，一亿也好一百亿也罢，他都不擅长处理，那些数字也就只是一组数字罢了，“这才能显现出你的价值，不是吗？还记得吗？我负责内容创作，你负责商业运营。我现在已经为你完成蓝图规划了，但我们的公司到底能够发展到什么高度，就取决于你的能力了。”
甩锅非常顺手，不假思索就甩到安德烈的头上了。
安德烈直接以白眼回应。
事情似乎有些不太对劲，最开始只是为了拍摄一部“爆裂鼓手”，然后为了挤兑一个范-迪塞尔，最后到底是怎么发展到这一步的来着？
院线需要利润才能运转，制片公司需要利润才能持续，发行公司需要利润才能长久，就连艺术创作者自己也不是喝露水吹吹风就可以过活的。尽管人人都说，艺术是艺术，它需要独立在商业之外才能够开创出新天地，但缺少了市场支持，无人赏识的艺术又能否称为艺术呢？
正是因为如此，每一种艺术形式都在寻找着艺术与商业之间的平衡，电影创作也不例外。
欧洲的艺术电影市场之所以能够长久繁荣下去，尤其是法国和德国，归根结底还是整个教育体系的不同，哲学、文学、诗歌、音乐、绘画等等艺术形式是小学和中学教育的基础，这就是艺术的先天土壤，艺术电影也就得到了更多支持，在院线放映以及录像租赁市场依旧能够实现盈利。
而美国的艺术电影市场则不同。
缺少历史底蕴，缺少文化熏陶，也缺少艺术灵魂，这也就意味着没有束缚，自由创作，整个北美大陆之上孕育出了不同的创作灵感，以后来者之姿打破格局，放下身段的好莱坞敞开大门接纳多姿多彩的可能性，打造出了商业电影的巅峰，成功雄霸全球。
但同时，缺少艺术土壤的深度熏陶和渲染，这也渐渐衍生出了利益至上、娱乐至死的艺术创作理念，反而是把艺术创作的道路越走越窄；在市场供需调配的情况下，艺术作品的生存空间也逐渐遭遇压缩，陷入了岌岌可危的糟糕境地。
如何打破整个格局？
这是文化、历史、价值观等建立在教育系统基础之上的整个社会体系，如果想要改变整个市场的走向，谈何容易？
商人逐利。既然大屏幕行不通，那么小屏幕和流媒体又是否能行呢？
按照历史走向来看，小屏幕的重新崛起和流媒体的快速称霸也不是一帆风顺的，一来，像克里斯托弗-诺兰、阿方索-卡隆、詹姆斯-卡梅隆这样的传统导演，他们还是尊重大屏幕所带来的视觉体验，电脑和电视是无法承载电影视觉艺术效果的；二来，传统电影制片公司也不希望新兴媒介打破自己的垄/断，从多方面多层次展开了明面和暗面的竞争，试图打压新兴的流媒体，这也制造出了诸多无法预测的障碍。
一直到2018年，传统电影产业与流媒体电影产业的矛盾也依旧没有能够解决。
但如果小屏幕和流媒体能够带来盈利的话，传统电影公司自然不会错过如此良机，迪士尼和华纳兄弟就已经抢先走在了如此道路上，以收购合并的方式，建立自己的流媒体渠道，就连亚马逊和沃尔玛都不甘寂寞地凑了一脚。
对于大型电影公司来说，这是市场转向的必然，利益的驱使让他们开始动手建立自己的流媒体平台；但对于蓝礼或者罗伯特-雷德福来说，这是市场困境之下的求变求新，通过院线放映和流媒体观看的结合，以两种发行形式的嫁接，为艺术作品的创作释放更多空间，同时，电影制片公司本身也能够良性运转下去。
“你的意思是，奈飞？”蓝礼阐述想法之后，安德烈稍显迟疑地询问到。
成立于1998年的奈飞是一家非常有趣的公司，可以说，他们是一家在困境之中不断寻求出路寻求变化的公司，在重重困难的围剿之下，敏锐地把握住了时代脉搏，最终在二十年之后，成为了改变整个产业格局的关键企业，甚至足以和好莱坞六大电影公司相抗衡。
梦工厂没有完成的事情，奈飞完成了。
最早开始，奈飞是做dvd影碟租赁起家的，他们看到了录像带租赁市场的繁荣，于是想出了全新办法，取消了门店租赁和录像带调配的方式，而是基于网络订购和邮寄的方式，提供录像带租赁服务，并且制定了全新的行业规则
从“按次按片收费”改为了“按月订阅”；同时还取消了自从图书馆租赁书籍就出现的“超时费”。用户只需要每个月支付固定的会员费，就可以没有时限地保留一部电影录像带，一直到下次需要租赁另外一部电影时归还即可。
这就是奈飞的起家。
但在那之后，录像带租赁市场很快就走入了消亡，伴随着网络的普及，奈飞很快就意识到了网络和流媒体才是未来，2007年，奈飞推出了自己的视频点播服务，在时代浪潮的更迭之中，重新站稳了脚跟。
接下来数年时间里，奈飞经历了诸多变化，推出了自己的电视盒子，推出了自己的流媒体点播服务，拆分了录像带租赁和流媒体点播服务，一步一个脚印地让他们在网络时代之中赢得了一席之地。
2011年九月，为奈飞提供内容版权的星光电视台（starz）宣布终止合作，这给予了奈飞狠狠的一记重拳因为星光电视台的版权之中包括了迪士尼和索尼的庞大片库，这也使得奈飞五年来第一次出现了用户的严重流失。
此时，奈飞终于意识到了，他们的命运始终被掌握版权的一方控制着，一旦缺少了片库的内容支持，那么他们现在所拥有的服务就是镜花水月，如此商业模式的漏洞让奈飞的股价暴跌，五个月之内就从四十美元滑落到了十美元之内。
但奈飞没有坐以待毙。
2013年二月一日，“纸牌屋”第一季正式上线，这套由大卫-芬奇执导、凯文-史派西和罗宾-怀特主演的剧集，一口气将整季内容全部放出，这也成为了改变时代的时刻。
无论是制作模式还是播出形式，无论是内容质量还是演员阵容，“纸牌屋”都打破了2013年当下的整个行业规则，更重要的是，这部剧集收获了九项艾美奖提名，最终斩获三个重量级奖项，在全球范围内都掀起了一股狂潮。
在那之后，奈飞就走上了原创内容的道路，并且得益于流媒体的独特盈利模式，企业就快速茁壮成长起来；并且还借鉴了“纸牌屋”的成功，希望能够制作出一部赢得奥斯卡的作品，这才有了后来的一系列举动。到了2018年，从内容规模到预算级别来看，奈飞都已经成功超越了好莱坞六大电影公司，成为了好莱坞的顶级大佬。
时代车轮在不断前进，有人落后被淘汰，而有人则抓住机遇登上巅峰。
对于“纸牌屋”所掀起的狂潮，安德烈也是知道的，所以当蓝礼提起流媒体在线播放的时候，他第一时间就联想到了奈飞。
蓝礼点点头表示了同意，“但奈飞现在已经进入了高速发展阶段，他们不需要合作者，甚至不需要内容供应商。我们应该考虑建立自己的流媒体渠道，然后通过自己的原创内容制作，将流媒体平台填充起来。”
饶是安德烈见过无数大场面，他也忍不住微微张开了嘴巴，眼神深处流淌出了一丝惊愕，“你真是一个疯子。即使是奈飞都没有如此疯狂！”
蓝礼微微愣了愣，这才意识到自己有些理所当然了。
2014年的奈飞在原创内容方面才刚刚起步而已，投资规模远远没有三年后那么夸张；而即使是以奈飞的速度，想要达到六大电影公司的级别，也需要五年十年的累积，毕竟那些老牌电影公司都是经过百年沉淀的，其中版权资源最为丰富的迪士尼更是一个庞然大物。
现在蓝礼却直接就提出以原创内容来填充整个流媒体的资源库，也难怪安德烈如此吃惊了。
但蓝礼也不在意，只是耸了耸肩，“我只是说说而已。现在是规划蓝图，目标提前摆放在那儿，自然还是要放置得高一些才对，不是吗？”
安德烈连连摇头，“你知道，你的一句话就意味着什么吗？这可能是五十亿乃至一百亿的投资生意，而且可能还需要持续多年。”说到这里，安德烈也忍不住有些乍舌，他是贵族少爷，却不是富翁公子，不要说五十亿一百亿了，即使是十亿的生意都有些手抖。
蓝礼却是呵呵地轻笑了起来，“难得看到安德烈少爷如此失态，这是值得纪念的时刻。”
“塞巴斯蒂安！”安德烈不由咬牙切齿起来。
蓝礼依旧是云淡风轻的模样，他也没有见过五十亿一百亿，但重点在于，生意经本来就不是他的强项，一亿也好一百亿也罢，他都不擅长处理，那些数字也就只是一组数字罢了，“这才能显现出你的价值，不是吗？还记得吗？我负责内容创作，你负责商业运营。我现在已经为你完成蓝图规划了，但我们的公司到底能够发展到什么高度，就取决于你的能力了。”
甩锅非常顺手，不假思索就甩到安德烈的头上了。
安德烈直接以白眼回应。
事情似乎有些不太对劲，最开始只是为了拍摄一部“爆裂鼓手”，然后为了挤兑一个范-迪塞尔，最后到底是怎么发展到这一步的来着？