李小茹的声音让江乘风抬起头，他脸上蓦然绽起笑容，又想到刘嫚的话和大家对他的冷脸，有些不知所措的说，“虽然不知道我做错了什么，但是我先给你说对不起，你别生气了，不要被我影响比赛发挥。”
江乘风的道歉是真心诚意的，一双眼睛紧张的望着李小茹，一副生怕她骂他的样子。
面对这样的男孩，李小茹还能怎么发火？她故意板着脸，嘴角忍不住向上翘，“嗯，你的歉意，我收到了，我不生你的气了。你快回观众席吧，我马上要上场了。”
“噢噢，好好。”
江乘风松了口气，唯唯诺诺的回应，看到李小茹转身打算要走，那个萦绕在他心头的疑问变得更加迫切，他忍不住问她，“你到底为什么生气？”
李小茹的背影一顿，头也不回的说，“你自己想，自己感觉，自己体会。”
江乘风：“？？？？？”
李小茹根本不多解释，快步走进后台，
江乘风默默的坐回到刘嫚身边，心里更加迷茫，刘嫚没问他和李小茹说了啥，大家都在认真听钢琴演奏。
同一首曲子，大家听了四遍，到第五遍时，终于轮到李小茹，她穿着黑色礼裙走到舞台中间，先对所有人深深鞠了一躬，然后走到钢琴前，坐下。
12位评委这时已经有点审美疲劳，再好听的歌，单曲循环几遍，都会听腻，何况还是艰涩的古典音乐，评委还得带着脑子去思考，去感受。
评委们对李小茹上一场的表现记忆犹新，那三位打低分的评委特别反感她，始终都认为她没有资格进第二轮比试，之前被刷掉的20个人中，明明有人比她水平高，就因为她是茱莉亚出来的；又是中国人，得平衡人种比例；还是一个小有名气的网红，其他评委才网开一面吧。他们可不是人云亦云的人，比赛必须公平，他们打算这场也给李小茹低分！
但当他们听到李小茹的演奏后，他们的想法产生了动摇。
李小茹版本的《艾格蒙特序曲》从一开始就呈现出一种异常厚重感，死寂的氛围，仿佛乌云密布，万物笼罩在黑暗之中，见不到一丝一毫的光。
《艾格蒙特序曲》描写的是五百年前荷兰民族英雄艾格蒙特伯爵，歌颂他奋起反抗西班牙人的统治和压迫，赞美他崇高的形象，哀叹他悲惨死去的命运。
在如今的和平年代，二十岁出头，甚至只有十几岁的年轻钢琴家们，谁能体会到几百年前的英雄壮举与动荡社会的不安？哪怕是荷兰或者西班牙本国的选手也做不到。因此他们的演奏本质上和学生回答语文的赏析题目一样，照本宣科，或者按照标准官方的格式来回答这道问题。
但是李小茹并没有这么做，听到江乘风问她为什么生气，她不知是该怒还是该笑，合着这些天她自己在那儿郁闷，对方跟个没事人一样？
男人怎么能迟钝到这个地步！
既然他不知道，她就用琴声告诉他为什么！
悲情的音乐基调大致是相同的，李小茹想到《白色灵魂》的钢琴配乐，运用了大量缓慢而急促的顿音，营造出一种断断续续的不协调感，尤其是在男主角濒临死亡的那幕，手法愈加明显。当时刘嫚和其他人都在看电影，而李小茹的注意力却在背景音乐上，如果没有如此完美的配乐，这部电影会黯然失色许多。
她便想尝试把《白色灵魂》配乐的手法运用在这场演奏上，因为当她精疲力竭的从美国赶回来，却被江乘风父母说落一通时的感受，与《白色灵魂》男主角为追求爱情，面对旁人的不解、指责和鄙夷，有什么区别？
李小茹的演奏从前奏开始就是昏暗与沉重的，听众们的心脏不由的紧紧揪起来，那是一种生命即将走到尽头的绝望，对自己的绝望，对整个世界的绝望，
当艾格蒙特伯爵走上断头台的时候，是不是也是这么绝望？这种感觉那么的悲哀，甚至压得人不堪重负，连喘气都异常的艰难。
很难受，很痛苦，很绝望，但......这绝对是异常优秀的演奏！
忽然李小茹的手指在低沉的音调中划出了一抹亮丽的高音，仿若昙花一现，让人来不及抓住。
然后，慢慢的，高音越来越多，越来越响亮，犹如海上的灯塔一般指引着晚归的渔船在黑暗中找到回家的方向。
黑暗终究过去，黎明到来，一连串的三连音，峰回路转，构成了一曲荡气回肠的希望之曲。
已经绝望到底的人瞳孔中亮起了意思光芒，也慢慢爬起来，寻找着声音传来的方向，那个方向很亮......很亮，亮得人禁不住想要流下眼泪。
仿佛能穿透人心的音乐仿若一只手，将每个痛苦绝望的人从深渊里拉了出来，新生的感动与喜悦在这一刻达到了至高点。
整个音乐厅里鸦雀无声，那几个在李小茹前面演奏的参赛者都站了起来，没有谁比局中人更能感应到竞争者对自己的威胁。
李小茹将整首曲子最核心的情感演绎了出来——原曲在结尾的旋律就是轻快的，艾格蒙特伯爵虽然死了，但他的斗争最终一步步走向胜利，贝多芬写这首曲子的时候，在最后升华了这出悲剧，增加了光明的希望。
很少有年轻钢琴家能表达好这个转折，还是阅历太少的原因。
难道他们想错了，李小茹是一个天才？！
全曲结束，李小茹坐在钢琴前，整个音乐厅里掌声雷动，能坐在这里的观众，大多具备一定的音乐鉴赏能力，有一大半的人都是从欧洲各大音乐院校过来旁听的钢琴系学生。他们认同李小茹改编，认同她的演奏。
12位评委也跟着鼓掌，有人赞许的点头，有人互相交谈，还有人已经开始打分了。
李小茹起身，再次对所有人鞠躬，离开舞台。
后台，那几个端着架子没有与她说过话的白人参赛者，主动赞叹道，“你的《艾格蒙特序曲》棒极了！”
江乘风的道歉是真心诚意的，一双眼睛紧张的望着李小茹，一副生怕她骂他的样子。
面对这样的男孩，李小茹还能怎么发火？她故意板着脸，嘴角忍不住向上翘，“嗯，你的歉意，我收到了，我不生你的气了。你快回观众席吧，我马上要上场了。”
“噢噢，好好。”
江乘风松了口气，唯唯诺诺的回应，看到李小茹转身打算要走，那个萦绕在他心头的疑问变得更加迫切，他忍不住问她，“你到底为什么生气？”
李小茹的背影一顿，头也不回的说，“你自己想，自己感觉，自己体会。”
江乘风：“？？？？？”
李小茹根本不多解释，快步走进后台，
江乘风默默的坐回到刘嫚身边，心里更加迷茫，刘嫚没问他和李小茹说了啥，大家都在认真听钢琴演奏。
同一首曲子，大家听了四遍，到第五遍时，终于轮到李小茹，她穿着黑色礼裙走到舞台中间，先对所有人深深鞠了一躬，然后走到钢琴前，坐下。
12位评委这时已经有点审美疲劳，再好听的歌，单曲循环几遍，都会听腻，何况还是艰涩的古典音乐，评委还得带着脑子去思考，去感受。
评委们对李小茹上一场的表现记忆犹新，那三位打低分的评委特别反感她，始终都认为她没有资格进第二轮比试，之前被刷掉的20个人中，明明有人比她水平高，就因为她是茱莉亚出来的；又是中国人，得平衡人种比例；还是一个小有名气的网红，其他评委才网开一面吧。他们可不是人云亦云的人，比赛必须公平，他们打算这场也给李小茹低分！
但当他们听到李小茹的演奏后，他们的想法产生了动摇。
李小茹版本的《艾格蒙特序曲》从一开始就呈现出一种异常厚重感，死寂的氛围，仿佛乌云密布，万物笼罩在黑暗之中，见不到一丝一毫的光。
《艾格蒙特序曲》描写的是五百年前荷兰民族英雄艾格蒙特伯爵，歌颂他奋起反抗西班牙人的统治和压迫，赞美他崇高的形象，哀叹他悲惨死去的命运。
在如今的和平年代，二十岁出头，甚至只有十几岁的年轻钢琴家们，谁能体会到几百年前的英雄壮举与动荡社会的不安？哪怕是荷兰或者西班牙本国的选手也做不到。因此他们的演奏本质上和学生回答语文的赏析题目一样，照本宣科，或者按照标准官方的格式来回答这道问题。
但是李小茹并没有这么做，听到江乘风问她为什么生气，她不知是该怒还是该笑，合着这些天她自己在那儿郁闷，对方跟个没事人一样？
男人怎么能迟钝到这个地步！
既然他不知道，她就用琴声告诉他为什么！
悲情的音乐基调大致是相同的，李小茹想到《白色灵魂》的钢琴配乐，运用了大量缓慢而急促的顿音，营造出一种断断续续的不协调感，尤其是在男主角濒临死亡的那幕，手法愈加明显。当时刘嫚和其他人都在看电影，而李小茹的注意力却在背景音乐上，如果没有如此完美的配乐，这部电影会黯然失色许多。
她便想尝试把《白色灵魂》配乐的手法运用在这场演奏上，因为当她精疲力竭的从美国赶回来，却被江乘风父母说落一通时的感受，与《白色灵魂》男主角为追求爱情，面对旁人的不解、指责和鄙夷，有什么区别？
李小茹的演奏从前奏开始就是昏暗与沉重的，听众们的心脏不由的紧紧揪起来，那是一种生命即将走到尽头的绝望，对自己的绝望，对整个世界的绝望，
当艾格蒙特伯爵走上断头台的时候，是不是也是这么绝望？这种感觉那么的悲哀，甚至压得人不堪重负，连喘气都异常的艰难。
很难受，很痛苦，很绝望，但......这绝对是异常优秀的演奏！
忽然李小茹的手指在低沉的音调中划出了一抹亮丽的高音，仿若昙花一现，让人来不及抓住。
然后，慢慢的，高音越来越多，越来越响亮，犹如海上的灯塔一般指引着晚归的渔船在黑暗中找到回家的方向。
黑暗终究过去，黎明到来，一连串的三连音，峰回路转，构成了一曲荡气回肠的希望之曲。
已经绝望到底的人瞳孔中亮起了意思光芒，也慢慢爬起来，寻找着声音传来的方向，那个方向很亮......很亮，亮得人禁不住想要流下眼泪。
仿佛能穿透人心的音乐仿若一只手，将每个痛苦绝望的人从深渊里拉了出来，新生的感动与喜悦在这一刻达到了至高点。
整个音乐厅里鸦雀无声，那几个在李小茹前面演奏的参赛者都站了起来，没有谁比局中人更能感应到竞争者对自己的威胁。
李小茹将整首曲子最核心的情感演绎了出来——原曲在结尾的旋律就是轻快的，艾格蒙特伯爵虽然死了，但他的斗争最终一步步走向胜利，贝多芬写这首曲子的时候，在最后升华了这出悲剧，增加了光明的希望。
很少有年轻钢琴家能表达好这个转折，还是阅历太少的原因。
难道他们想错了，李小茹是一个天才？！
全曲结束，李小茹坐在钢琴前，整个音乐厅里掌声雷动，能坐在这里的观众，大多具备一定的音乐鉴赏能力，有一大半的人都是从欧洲各大音乐院校过来旁听的钢琴系学生。他们认同李小茹改编，认同她的演奏。
12位评委也跟着鼓掌，有人赞许的点头，有人互相交谈，还有人已经开始打分了。
李小茹起身，再次对所有人鞠躬，离开舞台。
后台，那几个端着架子没有与她说过话的白人参赛者，主动赞叹道，“你的《艾格蒙特序曲》棒极了！”