给【末日使徒】乐队写歌的事，转眼就被罗杰忘到了一边。
虽然最近这段时间，并没有安排什么重要的工作，但罗杰依然很忙。
练习、学习、以及对乔治离队之后的乐队做出规划，都需要占用罗杰大量的时间。
尤其是后者。
罗杰已经和理查森初步达成默契，在乔治离队之后，如果没有什么意外，罗杰将成为新乐队的主唱。
而且有了核心的鼓手和贝斯，尽管吉他手的人压没有确定，但乐队能够适应的风格，却基本已经确认了。
依然是朋克摇滚。
至于是朋克中的哪一种，无论是朋克核、另类朋克、还是流行朋克，以罗杰和理查森的实力，驾驭起来都不是问题。
不过考虑到受众和口碑，罗杰认为，还是趋近于流行风格的朋克，会更加容易成功。
极赌风格化，会赢得高口碑，但却会失去市场。
只有大众易于接受的，才更加容易获得商业上的成功。
事实上，摇滚乐的群体，无论是歌手、乐队还是歌迷，嘴上一直贬低着商业化的音乐，但真正取得巨大成功的，无一不是在商业上有巨大影响力。
某些口碑极高、风格极赌乐队，比如某支高喊着“佑女王”的乐队，在特定的摇滚歌迷群体中确实拥有极高的口碑，甚至不少人认为这支乐队代表着真正的朋克精神。
但那又如何？
出了朋克摇滚的圈子，就没有多少人听过他们的歌，即使听过的人，也没有几个真的喜欢。
即使在朋克歌迷之中，这支乐队的死忠粉丝也是极少数。
这样的一支乐队，或许某种程度上来也能算是成功，但却并不属于常规意义上的成功。
而且在商业上的巨大失败，以及坚持极端风格，让这支乐队短暂地昙花一现之后，很快就消失在人们的视野郑
当然，在乐队解散的原因里，来自唐宁街十号的打压也是非常重要的一点。
反而某些在硬核粉丝之中备受诟病的商业化乐队，反而取得了令人瞩目的成就。
当然，想要成为真正的传奇乐队，无论是口碑，还是商业，都必须要达到一个高度。
只有口碑肯定不够，而只顾着销量也必然不校
在这个世界，以罗杰的了解来看，似乎还没有一支称得上传奇的摇滚乐队。
而在前世的地球上，则有几个耳熟能详的名字。
披头士、枪炮与玫瑰、齐柏林飞艇、涅盘乐队、平克-弗洛伊德、邦-乔维、滚石乐队、皇后乐队、acdc……
罗杰数了半，突然意识到一个问题。
似乎这些大名鼎鼎的传奇乐队之中，并没有一支真正的朋克乐队，大多是硬摇滚和重金属乐队。
风格最为接近朋磕，应该是涅盘的垃圾摇滚，以及平克-弗洛伊德的迷幻摇滚，无论乐队所提倡的精神如何，至少编曲风格上勉强可以算是沾边的。
在纯正的朋克乐队之中，距离顶级最为接近的，是绿日乐队（）。
在《美国白痴》专辑之后，绿日乐队一举封神，不但在商业上获得了巨大的成功，而且横扫各大专业奖项。
但距离真正的传奇，还差了不知道多少光年的距离。
尤其是在某次演出事故之后，很快跌入低谷，虽然在罗杰重生之前的那几年又回归到人们视线之中，但却再也没能重新回到巅峰。
罗杰思考了片刻，很快意识到问题出在哪里。
朋克乐队所代表的精神，以及价值取向，在主流群体眼中过于极端。
当然，事实上，很多极赌金属乐队，同样也存在着这样的问题，比如某乐队、某乐队以及某乐队等等。
这些风格、思想以及音乐都偏向极端化的乐队，或许会在特定的乐迷群体中大受欢迎。
但弹吉他时都要竖起中指，十句话里有十一个f词，演唱会上对着歌迷露出生殖器，这样的风格，就很难被普罗大众所接受。
想到这里，罗杰拿起笔，在笔记本上记下一个单词：“主流。”
迎合主流，未必一定能成为顶级。
但不迎合主流的乐队，却肯定不可能成为顶级。
但是改变乐队的风格，放弃朋克，却是不理智的做法，那不符合实际。
罗杰和理查森，在技术上不存在短板，完全可以适应任何一支摇滚乐队的风格。
但考虑到延续性，以及未来新成员的适应能力，朋克风格，依然是首选。
尽管罗杰也想站在舞台上，对着话筒大吼：“it’.”或者“.”
但是这样的硬摇滚风格，对于乐队的要求也更高。
无论再怎么简化，三个人肯定是不足以完成的。而找一个新成员，肯定比找两个或是更多成员，要来得容易。
这样一来，选择的范围就被缩。
综合各种因素考虑之后，罗杰已经有了比较明确的想法。
优先考虑流行朋克，其次则是流行摇滚。
综合乐队本身的情况来考虑，如果是一张收录十到十二首歌的完整专辑，其中流行朋磕风格的歌曲，至少要占到一半。
然后在添加进一到两首风格稍微极端一点的朋克摇滚，用以拉高在特定群体中的口碑，剩余的则以流行摇滚来补足。
但是即使只是一两首风格化的朋克摇滚，依然要把握好一个度，不能太过。
比如佑女王这样的歌，考虑到北美大多数饶接受能力，就绝对不能出现。
同时，由于是完整的专辑，也必须考虑歌曲整体风格的一致性，以及歌词主题的连贯性。
没有必要所有歌的主题都一致，但却也不能相差得太过离谱。
举一个最简单的例子，这一首歌还在讲初恋的朦胧情愫，下一首歌马上就跳到艹翻希特勒，这就会对歌迷造成困扰。
除此之外，最大的要求，是简单。
这是基于对未来新队友的考虑，培养起默契来，越是简单的歌，见效也就越快。
等到乐队的默契程度足够高了，再去尝试复杂的歌曲。
选歌的范围，可以不局限于表达朋克精神、朋克文化的歌词，但乐曲的风格却必须“朋克”。
简单的三和弦，就可以演奏出优美的旋律，完全没有必要用上复杂的十二弦搓衣板。
除此之外，由于和《你好，冰冷世界》专辑同样的原因，那些版权价值极高的经典，同样也最好不要出现。
这样一来，选择的范围就被缩到了很的区间之内，可以做出的选择并不算多。
但这个所谓的“不多”，数量也高达三位数。
花费了近一周的时间，在几十支乐队、歌手的作品之中，罗杰挑选出了十二首歌，列为备选。
虽然距离组建新乐队还有很漫长的时间，但这些歌也并不仅仅只是原谱照抄出来就算完事了。
必须要根据乐队的个人风格，在编曲上做出对应的改动，否则，根本达不到最好的演奏效果。
这同样也需要时间。
虽然最近这段时间，并没有安排什么重要的工作，但罗杰依然很忙。
练习、学习、以及对乔治离队之后的乐队做出规划，都需要占用罗杰大量的时间。
尤其是后者。
罗杰已经和理查森初步达成默契，在乔治离队之后，如果没有什么意外，罗杰将成为新乐队的主唱。
而且有了核心的鼓手和贝斯，尽管吉他手的人压没有确定，但乐队能够适应的风格，却基本已经确认了。
依然是朋克摇滚。
至于是朋克中的哪一种，无论是朋克核、另类朋克、还是流行朋克，以罗杰和理查森的实力，驾驭起来都不是问题。
不过考虑到受众和口碑，罗杰认为，还是趋近于流行风格的朋克，会更加容易成功。
极赌风格化，会赢得高口碑，但却会失去市场。
只有大众易于接受的，才更加容易获得商业上的成功。
事实上，摇滚乐的群体，无论是歌手、乐队还是歌迷，嘴上一直贬低着商业化的音乐，但真正取得巨大成功的，无一不是在商业上有巨大影响力。
某些口碑极高、风格极赌乐队，比如某支高喊着“佑女王”的乐队，在特定的摇滚歌迷群体中确实拥有极高的口碑，甚至不少人认为这支乐队代表着真正的朋克精神。
但那又如何？
出了朋克摇滚的圈子，就没有多少人听过他们的歌，即使听过的人，也没有几个真的喜欢。
即使在朋克歌迷之中，这支乐队的死忠粉丝也是极少数。
这样的一支乐队，或许某种程度上来也能算是成功，但却并不属于常规意义上的成功。
而且在商业上的巨大失败，以及坚持极端风格，让这支乐队短暂地昙花一现之后，很快就消失在人们的视野郑
当然，在乐队解散的原因里，来自唐宁街十号的打压也是非常重要的一点。
反而某些在硬核粉丝之中备受诟病的商业化乐队，反而取得了令人瞩目的成就。
当然，想要成为真正的传奇乐队，无论是口碑，还是商业，都必须要达到一个高度。
只有口碑肯定不够，而只顾着销量也必然不校
在这个世界，以罗杰的了解来看，似乎还没有一支称得上传奇的摇滚乐队。
而在前世的地球上，则有几个耳熟能详的名字。
披头士、枪炮与玫瑰、齐柏林飞艇、涅盘乐队、平克-弗洛伊德、邦-乔维、滚石乐队、皇后乐队、acdc……
罗杰数了半，突然意识到一个问题。
似乎这些大名鼎鼎的传奇乐队之中，并没有一支真正的朋克乐队，大多是硬摇滚和重金属乐队。
风格最为接近朋磕，应该是涅盘的垃圾摇滚，以及平克-弗洛伊德的迷幻摇滚，无论乐队所提倡的精神如何，至少编曲风格上勉强可以算是沾边的。
在纯正的朋克乐队之中，距离顶级最为接近的，是绿日乐队（）。
在《美国白痴》专辑之后，绿日乐队一举封神，不但在商业上获得了巨大的成功，而且横扫各大专业奖项。
但距离真正的传奇，还差了不知道多少光年的距离。
尤其是在某次演出事故之后，很快跌入低谷，虽然在罗杰重生之前的那几年又回归到人们视线之中，但却再也没能重新回到巅峰。
罗杰思考了片刻，很快意识到问题出在哪里。
朋克乐队所代表的精神，以及价值取向，在主流群体眼中过于极端。
当然，事实上，很多极赌金属乐队，同样也存在着这样的问题，比如某乐队、某乐队以及某乐队等等。
这些风格、思想以及音乐都偏向极端化的乐队，或许会在特定的乐迷群体中大受欢迎。
但弹吉他时都要竖起中指，十句话里有十一个f词，演唱会上对着歌迷露出生殖器，这样的风格，就很难被普罗大众所接受。
想到这里，罗杰拿起笔，在笔记本上记下一个单词：“主流。”
迎合主流，未必一定能成为顶级。
但不迎合主流的乐队，却肯定不可能成为顶级。
但是改变乐队的风格，放弃朋克，却是不理智的做法，那不符合实际。
罗杰和理查森，在技术上不存在短板，完全可以适应任何一支摇滚乐队的风格。
但考虑到延续性，以及未来新成员的适应能力，朋克风格，依然是首选。
尽管罗杰也想站在舞台上，对着话筒大吼：“it’.”或者“.”
但是这样的硬摇滚风格，对于乐队的要求也更高。
无论再怎么简化，三个人肯定是不足以完成的。而找一个新成员，肯定比找两个或是更多成员，要来得容易。
这样一来，选择的范围就被缩。
综合各种因素考虑之后，罗杰已经有了比较明确的想法。
优先考虑流行朋克，其次则是流行摇滚。
综合乐队本身的情况来考虑，如果是一张收录十到十二首歌的完整专辑，其中流行朋磕风格的歌曲，至少要占到一半。
然后在添加进一到两首风格稍微极端一点的朋克摇滚，用以拉高在特定群体中的口碑，剩余的则以流行摇滚来补足。
但是即使只是一两首风格化的朋克摇滚，依然要把握好一个度，不能太过。
比如佑女王这样的歌，考虑到北美大多数饶接受能力，就绝对不能出现。
同时，由于是完整的专辑，也必须考虑歌曲整体风格的一致性，以及歌词主题的连贯性。
没有必要所有歌的主题都一致，但却也不能相差得太过离谱。
举一个最简单的例子，这一首歌还在讲初恋的朦胧情愫，下一首歌马上就跳到艹翻希特勒，这就会对歌迷造成困扰。
除此之外，最大的要求，是简单。
这是基于对未来新队友的考虑，培养起默契来，越是简单的歌，见效也就越快。
等到乐队的默契程度足够高了，再去尝试复杂的歌曲。
选歌的范围，可以不局限于表达朋克精神、朋克文化的歌词，但乐曲的风格却必须“朋克”。
简单的三和弦，就可以演奏出优美的旋律，完全没有必要用上复杂的十二弦搓衣板。
除此之外，由于和《你好，冰冷世界》专辑同样的原因，那些版权价值极高的经典，同样也最好不要出现。
这样一来，选择的范围就被缩到了很的区间之内，可以做出的选择并不算多。
但这个所谓的“不多”，数量也高达三位数。
花费了近一周的时间，在几十支乐队、歌手的作品之中，罗杰挑选出了十二首歌，列为备选。
虽然距离组建新乐队还有很漫长的时间，但这些歌也并不仅仅只是原谱照抄出来就算完事了。
必须要根据乐队的个人风格，在编曲上做出对应的改动，否则，根本达不到最好的演奏效果。
这同样也需要时间。