长达一年半的“试用期”，不仅仅只是董事会对卢西恩-格兰奇的考验。
同时，罗杰也希望借此期间的表现，来观察卢西恩-格兰奇在真正坐上董事长的位置之后，能否如自己预期的那样，让的发展，依旧沿着自己规划的轨迹前行。
若是出现了什么问题，发现卢西恩-格兰奇这个人选实在不合适，在真正完全移交权利之前，罗杰还有挽回局面的机会。
当然，这一种情况，罗杰自然是希望它永远不要发生为好。
不管怎么说，在交接了手头的工作之后，罗杰很快将更多的精力，用在了音乐方面。
之前一段时间，安妮曾提议让罗杰、胖子，还有贾森三人先准备一张新专辑，在巡演开始之前完成部分录制。
而在乐队去巡演的时候，尤其是到了巡演后半段的时候，安妮也该恢复的差不多了，再一个人补上吉他的部分。
罗杰本来是不太想这么做的，但在安妮的坚持之下，还是勉强同意了下来。
关于新专辑，罗杰还没有一个十分明确的想法。
但大体上来说，除了《摇滚圣经》系列之外，罗杰暂时不打算考虑其它的专辑项目。
在罗杰的规划当中，《摇滚圣经》系列，即使是以平均每一年半的速度出一张新专辑，也要二十多年的时间才能最终完成。
如果在这个系列之外，再出一些其它的专辑，那就太“拖节奏”了。
按照之前在《neverd》专辑录制期间中，乐队内部讨论下来的“规律”，《摇滚圣经》系列的专辑，大的类型方向，会按照另类摇滚——原型摇滚——金属摇滚——另类摇滚这样的顺序循环下去。
乡村摇滚风格的《逃离伊甸园》，属于是原型摇滚的一种。
如果不打算改变这一顺序的话，那么乐队的下一张专辑，就该是一张金属摇滚。
在金属乐摇滚这个大的分类当中，《摇滚圣经》系列已经涉及过的有重金属、歌剧金属、激流金属三个大类别。
至于没有涉及过的，那就太多了。
单以细分类别的“数量”而论，金属乐摇滚，应该是摇滚乐三大领域当中最多的一个。
当然，其中的绝大多数，其实都可以归入某个“大类”当中去。
比如说，单单只是从力量金属衍生而来的细分流派，就多达几十种。
若是《摇滚圣经》系列要制作这个方向的专辑，只需要做“力量金属”这个大类就可以了，没有必要把每个细分流派都来上一遍。
而且金属乐摇滚和另类摇滚这两个大类，也有不少重叠的部分。
比如说《neverd》专辑的“垃圾摇滚”风格，就既算是另类摇滚，又属于金属乐摇滚的一部分。
硬核朋克、情绪核、碾核，也同样属于此类。
在罗杰的打算当中，若是制作这几种类型的《摇滚圣经》，将会归入到“另类摇滚”这一大类当中去制作。
毕竟，后者的分类数量，是要比金属乐摇滚少太多了。
以前的时候，推出一张新的专辑，罗杰首先会是有一个强烈的冲动，想到某一支前世的乐队，或者某一首歌，然后再在这个基础上慢慢完善，挑选出一张专辑的“歌单”来。
接下来，根据乐队自身的特性进行修改等等，就是水到渠成的事情了。
这个过程当中，最重要的一步，反而是最初的一个“突然出现的念头”。
但这一次，罗杰却是没有任何这样的冲动，迫切想要将某支乐队，或者某一首歌带到这个世界来。
缺乏“灵感”，这对少给新专辑的筹备工作带来了一些麻烦。
不过，也仅仅只是麻烦而已。
罗杰的脑海中，有着足够多的经典作，可供选择的余地很大。
而罗杰需要做的，不过是在无数的选择当中，挑出一个相对合适的。
这并不是一件很困难的事情，顶多只是有些费时间而已。
罗杰先是将一个个属于“金属乐摇滚”的分支类别罗列出一张清单来，然后划掉重金属、歌剧金属，以及激流金属这三个已经做过的类别。
《摇滚圣经》系列，不会出现任何的重复。
哪怕一个类别的受众再广、经典再多，也只会推出一张。
这一点，过去没有变过，以后更加不会有任何的改变。
思考了片刻，罗杰又从清单上划去几个名字。
都是一些和之前制作过的类型略有重合的。
比如说“华丽金属”这个类别，就和之前制作过的“华丽摇滚”专辑，《波西米亚狂想曲》有所重合。
“华丽金属”是从“华丽摇滚”中衍生出来，后者属于原型摇滚的领域，而前者则融入了更多金属乐摇滚的元素。
在这个类别当中，也是出过不少知名的顶尖乐队，诸如范-海伦（van-halen）、kiss乐队、纽约娃娃乐队（ne）等等。
甚至于，某个特定时期的邦-乔维（bon-jovi）乐队和空中铁匠（aerosith）乐队，都可以被归入到这个领域当中去。
但从音乐风格来讲，尤其是从“听众”的角度来讲，华丽金属和华丽摇滚的相似性很高。
在已经有了《波西米亚狂想曲》的前提下，制作一张华丽金属专辑，没有太大的必要性，对于整个《摇滚圣经》系列来说，也未必是一个十分合适的选择。
利用这种排除法，清单上的名字一个个在减少着。
只是片刻之后，就缩减到了三十个以内。
在这三十多个类别当中，罗杰斟酌了一番，又去掉了一些“没有顶尖大牌乐队”的类别。
比如说维京金属。
其实，在极端金属乐的圈子里，来自芬兰的“维京三巨头”，或者又称作“维京三剑客”可谓是大名鼎鼎。
这三支乐队的推崇者也是很多，在比较偏爱极端金属乐的那个时期，oonsorrow乐队的血色诗篇，一直都是罗杰歌单中播放次数最多的歌曲之一。
但若是放眼整个流行乐坛，甚至于是在“主流摇滚乐”的圈子里，维京金属这种过于极端的风格，实在是太过于小众。
除了极端金属的狂热粉丝，几乎没有人会关注这类音乐。
《摇滚圣经》系列，主要面向的是“主流歌迷”，而不是照顾某一小撮极端粉丝的喜好。
像是“激流金属”，在《摇滚圣经》系列当中，已经算是十分小众的类型了。
但在维京金属面前，激流金属简直可以说是摇滚界的流行音乐。
这种过于极端、过于小众的音乐流派，在《摇滚圣经》当中，是不会出现的。
或者说，即使会出现，那也是要等到那些“主流类别”都做完了之后，才会去考虑。
做完这一步，还剩下的类别，就缩减到了接近个位数。
相对于原本大几十种的选项，这个数量已经非常之少。
前卫金属、民谣金属、另类金属、毁灭金属、新浪潮、哥特金属、黑金属、死亡金属、金属核、工业金属。
一共十个类别。
其中也不乏相对来说比较“小众”的，但再小众，最起码也是和激流金属差不多，受众相对来说稳定，而且勉强算得上“广泛”这个定义。
将大几十个选项缩减到十个，只花费了罗杰半个下午的时间。
但在这十个类别当中选择一个，罗杰却是足足用了一个礼拜，还和乐队的其他人一起讨论过几次，都没有最终决定下来。
最后，还是在安妮的提议下，用“抽签”的方式，才决定了下一张《摇滚圣经》的风格路线。
哥特金属。
在金属乐摇滚当中，哥特金属也算是一个大类。
这是由重金属摇滚，以及“另类摇滚”中的哥特摇滚所演化出来的一个流派。
某种程度上来说，可以将它看做是哥特摇滚和重金属摇滚的结合。
当然，随着哥特金属的发展，在后来，也融入了许多其它的元素，例如死亡金属、毁灭金属等等，都被“借鉴”到了哥特金属当中，为其添加更多的多样性。
要说在罗杰前世，哥特金属的“代表性乐队”，首推自然是大名鼎鼎的“悲情剧院乐队（theatre-edy）”。
作为挪威哥特金属乐的“扛把子”，悲情剧院乐队在北欧的金属乐摇滚圈子里，拥有极高的声望。
甚至于，有相当多的歌迷认为，他们对金属乐摇滚的贡献，还要超过金属之王tallica。
不过，从个人喜好的角度来讲，罗杰更加偏爱的，是一支相对小众许多，但同样出色的乐队，安魂弥撒（criosa）。
这支乐队来自芬兰和瑞士，大部分作都由德语完成，这也是限制他们发展的最大瓶颈。
在全球范围内，英语才是最为主流的语言。
尽管将英语作为第一母语的人数并非最多，只能排到第三或者第四位，由于拉丁美洲大多数地区的官方语言都是西班牙语的缘故，使用英语作为第一语言的人口数量，甚至还比不上西班牙语。
但“能听懂英语”的人数，却是在所有语言当中最多的。
而且，在许多地区，有很多听不懂，或者只能听懂很少一点英语的人，却是对英文歌情有独钟。
这就使得，论起“覆盖率”，以英文创作的歌曲，相较于其它语言，天然就有着巨大的优势。
事实上，罗杰在考虑的，就是是否要将安魂弥撒乐队的作，改为用英语填词。
在北美生活了这么多年，罗杰对于英语的熟悉程度，早已不是前世那个过六级都需要小抄的程度。
或许比起那些专业的“文学家”们来说，还是要差了一些，但将德语歌词改成英语歌词，花费一些时间，并不难完成。
稍微麻烦一点的地方在于，要保留原歌词当中的“韵味”。
安魂弥撒乐队的音乐，出色的并不仅仅只是乐曲，在歌词方面也是非常有造诣的。
若是“翻译”的失去了这种韵味，这些歌曲必然会失色不少。
而若是放弃安魂弥撒乐队，改用悲情剧院乐队的作，在这方面就要省事不少。
只需要在编曲上，根据乐队自身的特点，进行适当的改编，其余的完全可以直接拿过来就用，省去了很多的麻烦。
罗杰所考虑的范围，也就仅限于这两支乐队了。
虽然说，在哥特金属的领域当中，还有许多同样出色的乐队，但比起这两支乐队来说，其它的乐队，在影响力方面比不上悲情剧院，在“个人审美”方面，又不如安魂弥撒更符合罗杰的喜好，很是没有任何悬念地，在第一轮的“初选”就直接被淘汰出局。
安魂弥撒，还是悲情剧院？
罗杰纠结了好久，才做出了决定。
安魂弥撒乐队！
不管在罗杰的前世，这两支乐队在哥特金属领域中的地位和影响力有多大的差距。
但在这个世界，这两支乐队都是籍籍无名。
废话，两个乐队压根就没有在这个世界里出现过，能有什么名气才怪了。
既然两者都是籍籍无名，让谁的作在这个世界发挥其影响力，其实完全是取决于罗杰。
而在这种情况下，罗杰个人的喜好，才是最为重要的事情。
或许在罗杰的前世，悲情剧院乐队比安魂弥撒更有名、影响力更大、对金属乐摇滚的贡献更大。
但罗杰个人却是更加的喜欢安魂弥撒，这一个理由，就已经大过其它的一切。
做自己喜欢的事情。
这，是罗杰在决定卸下商业上的担子，将精力集中在音乐方面最大的理由。
在《摇滚圣经》系列作的选择上，自然也要坚持“自己喜欢的”。
这样，在制作这张专辑的时候，罗杰才能完完全全地投入所有的感情和专注，最大限度地确保整张专辑的质。
而且，罗杰对于安魂弥撒这支乐队也有足够深的了解。
这支乐队在塑造一种极致的黑暗、空虚、绝望的氛围上，有一手独特的本领。
如果他们不是受限于语种方面的问题，未必就会比悲情剧院差了。
若是能够将他们的作由德语、芬兰语改编成英语，并且在歌词的韵味上不比原版差，那么这张专辑必然能够取得成功。
至少，对于那些喜欢金属乐的歌迷们来说，这张《哥特金属圣经》，必然会成为一张经典之作。
摇滚教父
,精彩!
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同时，罗杰也希望借此期间的表现，来观察卢西恩-格兰奇在真正坐上董事长的位置之后，能否如自己预期的那样，让的发展，依旧沿着自己规划的轨迹前行。
若是出现了什么问题，发现卢西恩-格兰奇这个人选实在不合适，在真正完全移交权利之前，罗杰还有挽回局面的机会。
当然，这一种情况，罗杰自然是希望它永远不要发生为好。
不管怎么说，在交接了手头的工作之后，罗杰很快将更多的精力，用在了音乐方面。
之前一段时间，安妮曾提议让罗杰、胖子，还有贾森三人先准备一张新专辑，在巡演开始之前完成部分录制。
而在乐队去巡演的时候，尤其是到了巡演后半段的时候，安妮也该恢复的差不多了，再一个人补上吉他的部分。
罗杰本来是不太想这么做的，但在安妮的坚持之下，还是勉强同意了下来。
关于新专辑，罗杰还没有一个十分明确的想法。
但大体上来说，除了《摇滚圣经》系列之外，罗杰暂时不打算考虑其它的专辑项目。
在罗杰的规划当中，《摇滚圣经》系列，即使是以平均每一年半的速度出一张新专辑，也要二十多年的时间才能最终完成。
如果在这个系列之外，再出一些其它的专辑，那就太“拖节奏”了。
按照之前在《neverd》专辑录制期间中，乐队内部讨论下来的“规律”，《摇滚圣经》系列的专辑，大的类型方向，会按照另类摇滚——原型摇滚——金属摇滚——另类摇滚这样的顺序循环下去。
乡村摇滚风格的《逃离伊甸园》，属于是原型摇滚的一种。
如果不打算改变这一顺序的话，那么乐队的下一张专辑，就该是一张金属摇滚。
在金属乐摇滚这个大的分类当中，《摇滚圣经》系列已经涉及过的有重金属、歌剧金属、激流金属三个大类别。
至于没有涉及过的，那就太多了。
单以细分类别的“数量”而论，金属乐摇滚，应该是摇滚乐三大领域当中最多的一个。
当然，其中的绝大多数，其实都可以归入某个“大类”当中去。
比如说，单单只是从力量金属衍生而来的细分流派，就多达几十种。
若是《摇滚圣经》系列要制作这个方向的专辑，只需要做“力量金属”这个大类就可以了，没有必要把每个细分流派都来上一遍。
而且金属乐摇滚和另类摇滚这两个大类，也有不少重叠的部分。
比如说《neverd》专辑的“垃圾摇滚”风格，就既算是另类摇滚，又属于金属乐摇滚的一部分。
硬核朋克、情绪核、碾核，也同样属于此类。
在罗杰的打算当中，若是制作这几种类型的《摇滚圣经》，将会归入到“另类摇滚”这一大类当中去制作。
毕竟，后者的分类数量，是要比金属乐摇滚少太多了。
以前的时候，推出一张新的专辑，罗杰首先会是有一个强烈的冲动，想到某一支前世的乐队，或者某一首歌，然后再在这个基础上慢慢完善，挑选出一张专辑的“歌单”来。
接下来，根据乐队自身的特性进行修改等等，就是水到渠成的事情了。
这个过程当中，最重要的一步，反而是最初的一个“突然出现的念头”。
但这一次，罗杰却是没有任何这样的冲动，迫切想要将某支乐队，或者某一首歌带到这个世界来。
缺乏“灵感”，这对少给新专辑的筹备工作带来了一些麻烦。
不过，也仅仅只是麻烦而已。
罗杰的脑海中，有着足够多的经典作，可供选择的余地很大。
而罗杰需要做的，不过是在无数的选择当中，挑出一个相对合适的。
这并不是一件很困难的事情，顶多只是有些费时间而已。
罗杰先是将一个个属于“金属乐摇滚”的分支类别罗列出一张清单来，然后划掉重金属、歌剧金属，以及激流金属这三个已经做过的类别。
《摇滚圣经》系列，不会出现任何的重复。
哪怕一个类别的受众再广、经典再多，也只会推出一张。
这一点，过去没有变过，以后更加不会有任何的改变。
思考了片刻，罗杰又从清单上划去几个名字。
都是一些和之前制作过的类型略有重合的。
比如说“华丽金属”这个类别，就和之前制作过的“华丽摇滚”专辑，《波西米亚狂想曲》有所重合。
“华丽金属”是从“华丽摇滚”中衍生出来，后者属于原型摇滚的领域，而前者则融入了更多金属乐摇滚的元素。
在这个类别当中，也是出过不少知名的顶尖乐队，诸如范-海伦（van-halen）、kiss乐队、纽约娃娃乐队（ne）等等。
甚至于，某个特定时期的邦-乔维（bon-jovi）乐队和空中铁匠（aerosith）乐队，都可以被归入到这个领域当中去。
但从音乐风格来讲，尤其是从“听众”的角度来讲，华丽金属和华丽摇滚的相似性很高。
在已经有了《波西米亚狂想曲》的前提下，制作一张华丽金属专辑，没有太大的必要性，对于整个《摇滚圣经》系列来说，也未必是一个十分合适的选择。
利用这种排除法，清单上的名字一个个在减少着。
只是片刻之后，就缩减到了三十个以内。
在这三十多个类别当中，罗杰斟酌了一番，又去掉了一些“没有顶尖大牌乐队”的类别。
比如说维京金属。
其实，在极端金属乐的圈子里，来自芬兰的“维京三巨头”，或者又称作“维京三剑客”可谓是大名鼎鼎。
这三支乐队的推崇者也是很多，在比较偏爱极端金属乐的那个时期，oonsorrow乐队的血色诗篇，一直都是罗杰歌单中播放次数最多的歌曲之一。
但若是放眼整个流行乐坛，甚至于是在“主流摇滚乐”的圈子里，维京金属这种过于极端的风格，实在是太过于小众。
除了极端金属的狂热粉丝，几乎没有人会关注这类音乐。
《摇滚圣经》系列，主要面向的是“主流歌迷”，而不是照顾某一小撮极端粉丝的喜好。
像是“激流金属”，在《摇滚圣经》系列当中，已经算是十分小众的类型了。
但在维京金属面前，激流金属简直可以说是摇滚界的流行音乐。
这种过于极端、过于小众的音乐流派，在《摇滚圣经》当中，是不会出现的。
或者说，即使会出现，那也是要等到那些“主流类别”都做完了之后，才会去考虑。
做完这一步，还剩下的类别，就缩减到了接近个位数。
相对于原本大几十种的选项，这个数量已经非常之少。
前卫金属、民谣金属、另类金属、毁灭金属、新浪潮、哥特金属、黑金属、死亡金属、金属核、工业金属。
一共十个类别。
其中也不乏相对来说比较“小众”的，但再小众，最起码也是和激流金属差不多，受众相对来说稳定，而且勉强算得上“广泛”这个定义。
将大几十个选项缩减到十个，只花费了罗杰半个下午的时间。
但在这十个类别当中选择一个，罗杰却是足足用了一个礼拜，还和乐队的其他人一起讨论过几次，都没有最终决定下来。
最后，还是在安妮的提议下，用“抽签”的方式，才决定了下一张《摇滚圣经》的风格路线。
哥特金属。
在金属乐摇滚当中，哥特金属也算是一个大类。
这是由重金属摇滚，以及“另类摇滚”中的哥特摇滚所演化出来的一个流派。
某种程度上来说，可以将它看做是哥特摇滚和重金属摇滚的结合。
当然，随着哥特金属的发展，在后来，也融入了许多其它的元素，例如死亡金属、毁灭金属等等，都被“借鉴”到了哥特金属当中，为其添加更多的多样性。
要说在罗杰前世，哥特金属的“代表性乐队”，首推自然是大名鼎鼎的“悲情剧院乐队（theatre-edy）”。
作为挪威哥特金属乐的“扛把子”，悲情剧院乐队在北欧的金属乐摇滚圈子里，拥有极高的声望。
甚至于，有相当多的歌迷认为，他们对金属乐摇滚的贡献，还要超过金属之王tallica。
不过，从个人喜好的角度来讲，罗杰更加偏爱的，是一支相对小众许多，但同样出色的乐队，安魂弥撒（criosa）。
这支乐队来自芬兰和瑞士，大部分作都由德语完成，这也是限制他们发展的最大瓶颈。
在全球范围内，英语才是最为主流的语言。
尽管将英语作为第一母语的人数并非最多，只能排到第三或者第四位，由于拉丁美洲大多数地区的官方语言都是西班牙语的缘故，使用英语作为第一语言的人口数量，甚至还比不上西班牙语。
但“能听懂英语”的人数，却是在所有语言当中最多的。
而且，在许多地区，有很多听不懂，或者只能听懂很少一点英语的人，却是对英文歌情有独钟。
这就使得，论起“覆盖率”，以英文创作的歌曲，相较于其它语言，天然就有着巨大的优势。
事实上，罗杰在考虑的，就是是否要将安魂弥撒乐队的作，改为用英语填词。
在北美生活了这么多年，罗杰对于英语的熟悉程度，早已不是前世那个过六级都需要小抄的程度。
或许比起那些专业的“文学家”们来说，还是要差了一些，但将德语歌词改成英语歌词，花费一些时间，并不难完成。
稍微麻烦一点的地方在于，要保留原歌词当中的“韵味”。
安魂弥撒乐队的音乐，出色的并不仅仅只是乐曲，在歌词方面也是非常有造诣的。
若是“翻译”的失去了这种韵味，这些歌曲必然会失色不少。
而若是放弃安魂弥撒乐队，改用悲情剧院乐队的作，在这方面就要省事不少。
只需要在编曲上，根据乐队自身的特点，进行适当的改编，其余的完全可以直接拿过来就用，省去了很多的麻烦。
罗杰所考虑的范围，也就仅限于这两支乐队了。
虽然说，在哥特金属的领域当中，还有许多同样出色的乐队，但比起这两支乐队来说，其它的乐队，在影响力方面比不上悲情剧院，在“个人审美”方面，又不如安魂弥撒更符合罗杰的喜好，很是没有任何悬念地，在第一轮的“初选”就直接被淘汰出局。
安魂弥撒，还是悲情剧院？
罗杰纠结了好久，才做出了决定。
安魂弥撒乐队！
不管在罗杰的前世，这两支乐队在哥特金属领域中的地位和影响力有多大的差距。
但在这个世界，这两支乐队都是籍籍无名。
废话，两个乐队压根就没有在这个世界里出现过，能有什么名气才怪了。
既然两者都是籍籍无名，让谁的作在这个世界发挥其影响力，其实完全是取决于罗杰。
而在这种情况下，罗杰个人的喜好，才是最为重要的事情。
或许在罗杰的前世，悲情剧院乐队比安魂弥撒更有名、影响力更大、对金属乐摇滚的贡献更大。
但罗杰个人却是更加的喜欢安魂弥撒，这一个理由，就已经大过其它的一切。
做自己喜欢的事情。
这，是罗杰在决定卸下商业上的担子，将精力集中在音乐方面最大的理由。
在《摇滚圣经》系列作的选择上，自然也要坚持“自己喜欢的”。
这样，在制作这张专辑的时候，罗杰才能完完全全地投入所有的感情和专注，最大限度地确保整张专辑的质。
而且，罗杰对于安魂弥撒这支乐队也有足够深的了解。
这支乐队在塑造一种极致的黑暗、空虚、绝望的氛围上，有一手独特的本领。
如果他们不是受限于语种方面的问题，未必就会比悲情剧院差了。
若是能够将他们的作由德语、芬兰语改编成英语，并且在歌词的韵味上不比原版差，那么这张专辑必然能够取得成功。
至少，对于那些喜欢金属乐的歌迷们来说，这张《哥特金属圣经》，必然会成为一张经典之作。
摇滚教父
,精彩!
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