自从量子娱乐成立以来，只要求旗下的子公司上缴过一次利润。.
而且那已经是两年前的事了。
两年过去，别的子公司暂且不说。
量子影业的账面上，已经是积累了不少的资金。
在量子影业旗下，两个电影系列、达到惊人的程度，但却是每年都能为公司提供不少的盈利。
五个项目加起来，每年的营收都在十几亿美元。
扣除掉项目成本，以及公司运营的各种必要开支，结余的纯利润也在四五亿美元这个数字上。
其中最主要的盈利来源，便是行尸走肉这部剧集。
这部小众的丧尸片，不单单是在北美，在全球范围内，热度都是非常的高。
而且众所周知，任何丧尸主题的片子，无论是电影还是电视剧，其成本虽然不至于说小到八点档肥皂剧的那种地步，但也是“低成本”的代名词。x
低廉的成本，高额的收入，与此画上等号的，自然就是高额的盈利。
包括电视台播放权，以及其它版权在内，行尸走肉每年都能为量子影业带来至少两亿美元的营收。
而它的成本，却是只有区区四五千万美元一季，其中的大头还是给主要演员的片酬。
这样的盈利，虽然和一些暴利生意比起来不算什么，但却已经是颇为让人眼热了。
事实上，在量子影业的所有项目当中，最赚钱的还并非是行尸走肉。
而是摇滚圣经系列的改编电影。
不过，由于这个系列的盈利大头，诸如原声大碟的唱片版权、发行权等等，这些涉及到“音乐”的部分，都是归量子音乐所有。
大部分的收入，被量子音乐分走，这才导致量子影业在这个项目上赚取的利润不多。
但每年数千万美元的利润，至少也是一笔非常稳定的收入来源。0
至于其它几个项目，在盈利方面要少一些，但最大的邪恶力量，每年给量子影业带来的利润不过两三千万美元。
但以不算高的投入，就能拿到数千万美元的利润。
而且作为一个已经颇为稳定的项目，量子影业不必为这部剧集投入太多额外的资源，只要确保项目组的主要构架大体稳定即可。
这样的项目，虽然赚钱不多，但对于任何一家电影公司来说，都是不嫌多的。
除了极少数行业之外，绝大多数行业当中，只靠着暴利的项目，必然无法持久。
大量盈利不高，但却经营稳定的“小项目”，才是一切的基石。
拥有的这类项目越多，一家公司的抗风险能力自然也是会随之增强。
按照太平洋对岸的说法，这，就叫做“底蕴”。
临近年末。
卢西恩格兰奇将大部分的心思都放在了量子娱乐旗下子公司的身上。
在明年的第一季度，这些子公司，就要上缴第一批资金。
其中的大部分资金，会重新分配，投入到公司未来的发展当中去。
但却也会拿出一大笔钱来，作为量子娱乐股东的分红所用。
这倒不是说量子娱乐就没有了需要花钱的地方。
毕竟，在大半年前，量子娱乐还在为公司的发展而募集资金，进行了一次大规模的扩股融资。
虽然这次融资已经是解决了公司的资金困境，但要说花钱的地方，肯定还是能找出不少来的。
不过，相较于一些不算很急切的资金缺口，站在整个量子娱乐的角度来讲，一次大手笔的股东分红，对股东们的信心提升，带给整个集团公司的好处是要更大的。
量子影业这边，账目已经基本盘点清楚。
除了要留下公司日常经营，以及未来几个项目启动的必须资金之外，可以向母公司上缴大约十五亿美元。
不过，这还不是这次收获的大头。
甚至可以说是垫底的一个。
最大的一笔收入来源是量子音乐。
在吞并了环球音乐集团之后，量子音乐已经是全球唱片业当之无愧的龙头。
市场占有率接近百分之七十，说是垄断式的巨头，也完全不为过。
在量子音乐旗下，单单只是稳稳跨进了一线门槛的巨星，就超过二十位。
这个数字，要比其它所有唱片公司的总和还要高。
而一位一线巨星，在其“活跃年份”当中，按照七三开的分成条款来计算，是可以为其所在的唱片公司带来数以亿计的利润的。
哪怕是非活跃年，依靠着版权运营等方面的收入，唱片公司的分成也会在数千万美元以上。
所谓的“活跃年份”，就是指推出新专辑，或者有大型巡回演唱会的年份。
并非所有的当红巨星都会一直保持活跃，但总体来说，在这个“赚钱要趁早”的行业里，几乎每一位当红明星，都会在自己的商业价值还没有被榨干之前，拼命地多赚些钱。
必要的休息当然是会有的。
但连续几年高强度的工作，再短暂地休息上几个月，才是这个圈子里的常态。
像darkness乐队这样，大部分时间都是在“休息”或者“不务正业”上的，反而是少数的异类。
在不同的年份里，量子音乐旗下的二十多位一线巨星的活跃人数会有所区别，但大体上来讲，平均是有三分之二左右的巨星保持活跃。
单单只是这二十多位一线巨星，每年就能给量子音乐带来少说三十亿美元以上的盈利。
注意，这是盈利，而非营收！
至于超a巨星，却是可遇而不可求的。
量子音乐旗下，除了darkness乐队之外，也就只有泰勒斯威夫特和嘻哈歌手蕾哈娜两人，勉强算是触摸到了超a的门槛。
但真正要跨越这个门槛，也还需要一定的积累。
事实上，除了一些已经处于半退隐状态的老牌巨星以外，如今的唱片业，还在活跃的超a巨星，也就只剩下了darkness乐队。
某种程度上来说，一些媒体所说的没错。
这个年代，确实是一个不适合超a巨星生存的年代。
数字音乐对实体唱片的冲击，使得“传统明星”失去了生存的空间。
而个人风格和商业运作手段等等，都适合数字音乐时代的巨星，却是因为时间的积累还不够，难以跨越那道门槛。
不过，只要再过上最多三四年，少则一两年，新一代的超a巨星就会开始涌现，迅速填补上这一块空白。
扯远了
在垄断了巨星资源之后，量子音乐也借此敲开了全球几乎所有市场的大门。
事实上，在这些大牌巨星的身上，由于分成条款的缘故，量子音乐是“赚不到多少钱”的。
当然，这是按照分成比例而言。
真正赚钱的大头，是在那些二三线小明星的身上。
这些小明星，由于自身“议价能力”有限，无法拿到太好的合约，从而让量子音乐可以拿走更多的分成。
虽然说，单个的小明星，能够为量子音乐提供的收入和利润都是有限的，但是却架不住量大！
单单只是北美一地，在当地拥有不错的人气，而在海外几乎可以说是“无人问津”的小明星，就有数百上千人之多。
这些小明星加起来，为量子音乐带来的收入，几乎相当于大牌巨星的两三倍之多。
当然，同时运作的项目多了，公司的日常经营成本，也是一笔很大的开支。
单单只是量子音乐旗下数以百计的唱片厂牌，每年的固定人员薪酬开支，就要花掉超过十亿美元的高昂成本。
更不要说，每运作一个项目，无论是新的专辑，还是一场巡回演出，都是花费不菲。
不过，综合下来，量子音乐在完全消化掉环球音乐集团的资源之后，达到每年五六十亿美元级别的盈利，还是没有太大问题的。
当然，环球音乐集团被吞并，是今年才发生的事情。
要产生足够的利润，也没有那么快。
至少在下一个季度当中，量子音乐向母公司上缴的利润，总数也只有五十亿美元而已。
这还是过去两年多所积累下来的数字。
而且，这笔钱也并非完全由量子娱乐所有。
要知道，量子音乐还有百分之二十的股份，是在大卫劳伦斯和米拉劳伦斯这对兄妹的手中。
按照持股比例，这对兄妹也要分走百分之二十，也就是十亿美元的分红。
剩下的四十亿美元，才是属于量子娱乐的分红。
不过，这个数字，已经是颇为不菲。
再加上量子传媒那边，也会上缴大约三十亿美元的营收。
在下一个极度当中，量子娱乐将会得到总数大约在八十五亿美元的资金。
这笔钱，量子娱乐已经有了规划，其中的一多半，四十五亿美元，会用于偿还部分贷款，剩下的则是重新分配到旗下的各个子公司去。
尤其是从二十一世纪福克斯公司剥离出来的几家子公司。
数十亿美元，足以让量子娱乐在这些子公司当中，控制更多的股份，掌握更多的话语权。
甚至于，可以完成对包括蓝天工作室在内，几家小公司的全资控股。
当然，像是二十世纪福克斯电影公司这种“庞然大物”，那就不太可能了。
这家公司的股份十分的复杂，想要完成私有化，会遇到很大的阻力。
即便是量子娱乐在董事会内占据了绝对的优势地位，也并没有百分之百的把握去推动这件事。
而且，在连番的“并购战争”之后，量子娱乐最需要的不是继续扩张，而是稳定下来，消化掉现有的资源。
至于最后剩下的四十亿美元，就是众多股东们的分红了。
按照持股比例来计算，乐队持有量子娱乐百分之二十的股份。
这是在最新一轮扩股融资完成，被稀释之后的数字。
百分之二十的股份，所对应的分红数字就是八亿美元。
这个数字，说多不多。
若是乐队专注于演艺事业，所获得的收入就未必比这个数字低了。
毕竟，作为超a巨星，乐队无论是在唱片合约的分成条款上，还是在专辑销量、巡演收入，乃至于版权收入等等各个方面，在整个娱乐圈内，都可以说是最顶尖的那个档次。
若是在有重大项目的年份，一年赚上四五亿美元，并非是什么难事。
但考虑到这才是量子娱乐第一次的分红，而且并没有包含二十世纪福克斯电影公司等几家盈利能力出色的子公司。
八亿美元的收入，已经是颇为丰厚。
当量子娱乐完全消化掉在过去两年内，一系列“并购战争”之中所获取到的“战利”，公司的营收能力还会有一段稳定上涨的阶段。
在可以预见的未来，乐队能够从量子娱乐得到的收入，将会是越来越丰厚，直至远远超过“明星”这个身份的所得。
最为重要的是，作为一家顶尖的传媒、娱乐集团公司的大股东，和作为一个大牌明星，这两者的身份和地位，简直是天差地别，完全不在一个档次上。
前者，哪怕是在所谓的“天龙人”的圈子里，虽然说算不上那些“天龙人们”的自己人，但至少也不至于完全无法融入进去。
而在普通的“上流社会”之中，至少也是所有富豪目光所聚集的焦点。
至于后者
或许外表确实是足够的光鲜亮丽，但却是连基本的自保之力都没有。
若是得罪了什么人，或者“拿了什么不该拿的东西”，分分钟就会被那些所谓的“大人物”给摁死。
在这方面，“前车之鉴”可不要太多。
事实上，罗杰一直拼了命地要在商业上有所发展，所担心的，就是乐队未来会遇到这种局面。
而现在，量子娱乐大股东的身份，已经足以为乐队提供足够的保护。x
用罗杰的话来说，也是时候去做自己真正喜欢的事情了。div
摇滚教父
,精彩!
. =
而且那已经是两年前的事了。
两年过去，别的子公司暂且不说。
量子影业的账面上，已经是积累了不少的资金。
在量子影业旗下，两个电影系列、达到惊人的程度，但却是每年都能为公司提供不少的盈利。
五个项目加起来，每年的营收都在十几亿美元。
扣除掉项目成本，以及公司运营的各种必要开支，结余的纯利润也在四五亿美元这个数字上。
其中最主要的盈利来源，便是行尸走肉这部剧集。
这部小众的丧尸片，不单单是在北美，在全球范围内，热度都是非常的高。
而且众所周知，任何丧尸主题的片子，无论是电影还是电视剧，其成本虽然不至于说小到八点档肥皂剧的那种地步，但也是“低成本”的代名词。x
低廉的成本，高额的收入，与此画上等号的，自然就是高额的盈利。
包括电视台播放权，以及其它版权在内，行尸走肉每年都能为量子影业带来至少两亿美元的营收。
而它的成本，却是只有区区四五千万美元一季，其中的大头还是给主要演员的片酬。
这样的盈利，虽然和一些暴利生意比起来不算什么，但却已经是颇为让人眼热了。
事实上，在量子影业的所有项目当中，最赚钱的还并非是行尸走肉。
而是摇滚圣经系列的改编电影。
不过，由于这个系列的盈利大头，诸如原声大碟的唱片版权、发行权等等，这些涉及到“音乐”的部分，都是归量子音乐所有。
大部分的收入，被量子音乐分走，这才导致量子影业在这个项目上赚取的利润不多。
但每年数千万美元的利润，至少也是一笔非常稳定的收入来源。0
至于其它几个项目，在盈利方面要少一些，但最大的邪恶力量，每年给量子影业带来的利润不过两三千万美元。
但以不算高的投入，就能拿到数千万美元的利润。
而且作为一个已经颇为稳定的项目，量子影业不必为这部剧集投入太多额外的资源，只要确保项目组的主要构架大体稳定即可。
这样的项目，虽然赚钱不多，但对于任何一家电影公司来说，都是不嫌多的。
除了极少数行业之外，绝大多数行业当中，只靠着暴利的项目，必然无法持久。
大量盈利不高，但却经营稳定的“小项目”，才是一切的基石。
拥有的这类项目越多，一家公司的抗风险能力自然也是会随之增强。
按照太平洋对岸的说法，这，就叫做“底蕴”。
临近年末。
卢西恩格兰奇将大部分的心思都放在了量子娱乐旗下子公司的身上。
在明年的第一季度，这些子公司，就要上缴第一批资金。
其中的大部分资金，会重新分配，投入到公司未来的发展当中去。
但却也会拿出一大笔钱来，作为量子娱乐股东的分红所用。
这倒不是说量子娱乐就没有了需要花钱的地方。
毕竟，在大半年前，量子娱乐还在为公司的发展而募集资金，进行了一次大规模的扩股融资。
虽然这次融资已经是解决了公司的资金困境，但要说花钱的地方，肯定还是能找出不少来的。
不过，相较于一些不算很急切的资金缺口，站在整个量子娱乐的角度来讲，一次大手笔的股东分红，对股东们的信心提升，带给整个集团公司的好处是要更大的。
量子影业这边，账目已经基本盘点清楚。
除了要留下公司日常经营，以及未来几个项目启动的必须资金之外，可以向母公司上缴大约十五亿美元。
不过，这还不是这次收获的大头。
甚至可以说是垫底的一个。
最大的一笔收入来源是量子音乐。
在吞并了环球音乐集团之后，量子音乐已经是全球唱片业当之无愧的龙头。
市场占有率接近百分之七十，说是垄断式的巨头，也完全不为过。
在量子音乐旗下，单单只是稳稳跨进了一线门槛的巨星，就超过二十位。
这个数字，要比其它所有唱片公司的总和还要高。
而一位一线巨星，在其“活跃年份”当中，按照七三开的分成条款来计算，是可以为其所在的唱片公司带来数以亿计的利润的。
哪怕是非活跃年，依靠着版权运营等方面的收入，唱片公司的分成也会在数千万美元以上。
所谓的“活跃年份”，就是指推出新专辑，或者有大型巡回演唱会的年份。
并非所有的当红巨星都会一直保持活跃，但总体来说，在这个“赚钱要趁早”的行业里，几乎每一位当红明星，都会在自己的商业价值还没有被榨干之前，拼命地多赚些钱。
必要的休息当然是会有的。
但连续几年高强度的工作，再短暂地休息上几个月，才是这个圈子里的常态。
像darkness乐队这样，大部分时间都是在“休息”或者“不务正业”上的，反而是少数的异类。
在不同的年份里，量子音乐旗下的二十多位一线巨星的活跃人数会有所区别，但大体上来讲，平均是有三分之二左右的巨星保持活跃。
单单只是这二十多位一线巨星，每年就能给量子音乐带来少说三十亿美元以上的盈利。
注意，这是盈利，而非营收！
至于超a巨星，却是可遇而不可求的。
量子音乐旗下，除了darkness乐队之外，也就只有泰勒斯威夫特和嘻哈歌手蕾哈娜两人，勉强算是触摸到了超a的门槛。
但真正要跨越这个门槛，也还需要一定的积累。
事实上，除了一些已经处于半退隐状态的老牌巨星以外，如今的唱片业，还在活跃的超a巨星，也就只剩下了darkness乐队。
某种程度上来说，一些媒体所说的没错。
这个年代，确实是一个不适合超a巨星生存的年代。
数字音乐对实体唱片的冲击，使得“传统明星”失去了生存的空间。
而个人风格和商业运作手段等等，都适合数字音乐时代的巨星，却是因为时间的积累还不够，难以跨越那道门槛。
不过，只要再过上最多三四年，少则一两年，新一代的超a巨星就会开始涌现，迅速填补上这一块空白。
扯远了
在垄断了巨星资源之后，量子音乐也借此敲开了全球几乎所有市场的大门。
事实上，在这些大牌巨星的身上，由于分成条款的缘故，量子音乐是“赚不到多少钱”的。
当然，这是按照分成比例而言。
真正赚钱的大头，是在那些二三线小明星的身上。
这些小明星，由于自身“议价能力”有限，无法拿到太好的合约，从而让量子音乐可以拿走更多的分成。
虽然说，单个的小明星，能够为量子音乐提供的收入和利润都是有限的，但是却架不住量大！
单单只是北美一地，在当地拥有不错的人气，而在海外几乎可以说是“无人问津”的小明星，就有数百上千人之多。
这些小明星加起来，为量子音乐带来的收入，几乎相当于大牌巨星的两三倍之多。
当然，同时运作的项目多了，公司的日常经营成本，也是一笔很大的开支。
单单只是量子音乐旗下数以百计的唱片厂牌，每年的固定人员薪酬开支，就要花掉超过十亿美元的高昂成本。
更不要说，每运作一个项目，无论是新的专辑，还是一场巡回演出，都是花费不菲。
不过，综合下来，量子音乐在完全消化掉环球音乐集团的资源之后，达到每年五六十亿美元级别的盈利，还是没有太大问题的。
当然，环球音乐集团被吞并，是今年才发生的事情。
要产生足够的利润，也没有那么快。
至少在下一个季度当中，量子音乐向母公司上缴的利润，总数也只有五十亿美元而已。
这还是过去两年多所积累下来的数字。
而且，这笔钱也并非完全由量子娱乐所有。
要知道，量子音乐还有百分之二十的股份，是在大卫劳伦斯和米拉劳伦斯这对兄妹的手中。
按照持股比例，这对兄妹也要分走百分之二十，也就是十亿美元的分红。
剩下的四十亿美元，才是属于量子娱乐的分红。
不过，这个数字，已经是颇为不菲。
再加上量子传媒那边，也会上缴大约三十亿美元的营收。
在下一个极度当中，量子娱乐将会得到总数大约在八十五亿美元的资金。
这笔钱，量子娱乐已经有了规划，其中的一多半，四十五亿美元，会用于偿还部分贷款，剩下的则是重新分配到旗下的各个子公司去。
尤其是从二十一世纪福克斯公司剥离出来的几家子公司。
数十亿美元，足以让量子娱乐在这些子公司当中，控制更多的股份，掌握更多的话语权。
甚至于，可以完成对包括蓝天工作室在内，几家小公司的全资控股。
当然，像是二十世纪福克斯电影公司这种“庞然大物”，那就不太可能了。
这家公司的股份十分的复杂，想要完成私有化，会遇到很大的阻力。
即便是量子娱乐在董事会内占据了绝对的优势地位，也并没有百分之百的把握去推动这件事。
而且，在连番的“并购战争”之后，量子娱乐最需要的不是继续扩张，而是稳定下来，消化掉现有的资源。
至于最后剩下的四十亿美元，就是众多股东们的分红了。
按照持股比例来计算，乐队持有量子娱乐百分之二十的股份。
这是在最新一轮扩股融资完成，被稀释之后的数字。
百分之二十的股份，所对应的分红数字就是八亿美元。
这个数字，说多不多。
若是乐队专注于演艺事业，所获得的收入就未必比这个数字低了。
毕竟，作为超a巨星，乐队无论是在唱片合约的分成条款上，还是在专辑销量、巡演收入，乃至于版权收入等等各个方面，在整个娱乐圈内，都可以说是最顶尖的那个档次。
若是在有重大项目的年份，一年赚上四五亿美元，并非是什么难事。
但考虑到这才是量子娱乐第一次的分红，而且并没有包含二十世纪福克斯电影公司等几家盈利能力出色的子公司。
八亿美元的收入，已经是颇为丰厚。
当量子娱乐完全消化掉在过去两年内，一系列“并购战争”之中所获取到的“战利”，公司的营收能力还会有一段稳定上涨的阶段。
在可以预见的未来，乐队能够从量子娱乐得到的收入，将会是越来越丰厚，直至远远超过“明星”这个身份的所得。
最为重要的是，作为一家顶尖的传媒、娱乐集团公司的大股东，和作为一个大牌明星，这两者的身份和地位，简直是天差地别，完全不在一个档次上。
前者，哪怕是在所谓的“天龙人”的圈子里，虽然说算不上那些“天龙人们”的自己人，但至少也不至于完全无法融入进去。
而在普通的“上流社会”之中，至少也是所有富豪目光所聚集的焦点。
至于后者
或许外表确实是足够的光鲜亮丽，但却是连基本的自保之力都没有。
若是得罪了什么人，或者“拿了什么不该拿的东西”，分分钟就会被那些所谓的“大人物”给摁死。
在这方面，“前车之鉴”可不要太多。
事实上，罗杰一直拼了命地要在商业上有所发展，所担心的，就是乐队未来会遇到这种局面。
而现在，量子娱乐大股东的身份，已经足以为乐队提供足够的保护。x
用罗杰的话来说，也是时候去做自己真正喜欢的事情了。div
摇滚教父
,精彩!
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