亚洲国际博览馆。
晚上八点。
自从1998年年底，【darknss】乐队成立以来，这还是乐队第一次在亚洲举办巡回演出。
到现在，已经是2012年。
尽管摇滚乐在亚洲并非是主流，但十四年的时间过去，乐队依然是在这片土地上，积累了不少的歌迷。
不说那些从欧洲、美洲赶来，专门来追乐队现场的“前线粉丝”们。
单单只是在香江本土，属于乐队的狂热粉丝，就足以将亚洲国际博览馆塞满。
和【诞生】巡演的绝大多数场次一样。
在香江的这一场演出，也算是“一票难求”。
甚至于，在“黄牛党”的炒作之下，原价不过九百多，不到一千港币的“a区”门票，已经是被炒到了上万港币一张，依然是供不应求。
哪怕是最偏远的“山顶区”门票，也从两百多港币被炒到了上千港币。
即便如此，站在亚洲国际博览馆外，依然是有数不清的歌迷，高举着“我需要一张门票”之类的字幅，试图能够搭上“末班车”。
偶尔有一名黄牛，拿着入场券走过，便是会有人纷纷围上来，彼此竞价。
一张入场的门票，在这“最后时刻”，便是会卖到天价去。
而在亚洲国际博览馆内，早已是人山人海。
场馆的面积不大，但结构却是颇为紧致，再加上四面高台的设计，倒也是营造出了一种万众瞩目的氛围。
整个场馆内的灯光相对偏暗，这也是小场馆演出当中比较常见的一种“手法”。
一方面，阴暗的光线，让人难以看清周围有多少人，只能全凭想象。
另一方面，再通过聚音等方式，将场内观众的呼声成倍地放大。
明明只有一万多人，但给人的感觉，却像是有两三万人。
在整个【诞生】巡演当中，这种室内小场馆的场次总共也没有几场。
在前半程，北美和欧洲的演出，全部是大型体育场的演出。
规模最小的一次，也有两万多名观众抵达现场。
香江的这一场，是整个巡演过程中，第一场现场歌迷人数“只有”一万多人的“室内小场馆”演出。
自从2006年的【无名专辑 tor】欧洲巡演之后，这还是乐队第一次重新在室内小型场馆内进行演出。
时隔六年之后，这也算得上是一种“新奇的体验”。
当然，对于乐队来说，演出的场馆是什么类型、到场歌迷有多少，这些并不重要。
至少，是在演出的时候，没必要去考虑这些问题。
那都是在巡演计划确定下来之前的时候，进行考察、评估的阶段所要考虑的问题。
而在演出的时候，乐队唯一需要考虑的? 就是如何给现场的歌迷们? 带来一场“值回票价”的狂欢盛宴。
事实上，对于乐队来说，要做到这一点，也并不是一件太过困难的事情。
任何一支拥有大量铁杆粉丝的顶级乐队，都带有“现场气氛+10”之类的光环。
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在大量铁杆粉丝的带动之下，舞台下的歌迷们? 自己就能够像是在派对中狂欢一样? 疯狂地嗨起来。
就像是黑色安息日、等等大牌乐队。
不需要任何动作? 只凭着一个名字? 几个人站在舞台上? 台下的歌迷就会惊声尖叫起来。
若是吉他手轻扫一下琴弦? 带出一串熟悉的rff，那么现场的歌迷就会像是高|潮了一般? 纷纷涨红了脸? 声嘶力竭地欢呼个不停。
这种场面? 也只有在摇滚乐的现场才能够见得到。
和那些成名数十年的老牌乐队相比起来，只有“十四岁”的【darknss】乐队显得年轻了许多。
但凭借着“高产”这一特性，乐队积累粉丝的速度，却是远远超过任何人的想象。
再加上《摇滚圣经》，这个“前无古人”的系列，使得乐队跨过了无数明星梦寐以求的那一步，成为当代乐坛绝无仅有的超级巨星。
论铁杆粉丝的数量，【darknss】乐队只会比其它任何一支摇滚乐队，或者任何一名乐坛巨星更多，而不会少。
在乐队的演出现场，也绝对不会缺乏那种“擅长自嗨”，而且还能带着其它歌迷们一起嗨起来的“铁粉”。
乐队刚一登场，一首充满力量感的金属b，《最后的倒计时（l）》，便是直接让亚洲国际博览馆内的气氛来到了。
一首歌唱完，罗杰走到舞台前方，朝台下打着招呼“嗨，各位靓仔美女，晚上好，最近点吖？”
十几年没有使用，罗杰的粤语，发音已经略微显得有些别扭。
就像是老外刚开始学说华语时那种别扭的发音。
不过，这却敲符合了罗杰的“人设”。
毕竟，一个从小在北美长大的，标准的“老外”，若是能够说得一口字正腔圆的普通话和粤语，那才会让人感到意外。
不过，即便是罗杰的粤语讲得有些别扭，仍然是让台下的歌迷们大感意外。
虽然说，有很多从不可描述国度的内地，或者世界其它地方赶来的歌迷。
但这里毕竟是香江，“本地人”还是占了多数。
再加上，不可描述国度的人，就算不是粤黍者香江人，不懂粤语，但在无数港片和粤语歌的“熏陶”之下，这种简单的打招呼，大多还是能听懂的。
现场一万三千多人，至少有一万人，能够大致听懂罗杰的话。
这些听懂的歌迷，是最为感到意外的。
毕竟，现在这个年头，或许有“老外”明星因为不可描述国度的经济迅速发展、将目光盯上这片市场的缘故，而去学一些简单的普通话。
但肯去学粤语的“老外”，那就很罕见了。
也不知道舞台下方的歌迷们脑补出了一些什么东西，总之，在罗杰这句简单的“开场白”之后，亚洲国际博览馆内，顿时爆发出一阵热烈的欢呼声。
“下面这首歌，是为了纪念我的一位华人朋友所做，送给今晚在这里的所有人。”
这次，罗杰没有再继续“卖弄”自己的粤语，反而转成了普通话，站在话筒前，轻声说道“《讲不出再见》。”
……
轻柔而悠扬的吉他旋律响起。
只是几个简单的音符，就构筑起一种充满死寂的荒凉感。
仿佛行走在一片废墟之上，举目望去，四周满目疮痍。
漫长的吉他旋律持续了整整两分钟，给人一种恍若隔世的感觉。
似乎是感觉到了这会是一首十分“煽情”的歌，场内的歌迷们不约而同地安静了下来，静静地聆听着。
虽然有一万多人在场，但却几乎没有半点喧闹。
在整首歌的开头部分，只有两把吉他的旋律交相辉映。
鼓和贝斯都没有加入进来。
罗杰站在话筒前，双手握着话筒，用低哑的声音唱道
“是对是错也好，不必说了。
是怨是爱也好，不须揭晓。
何事更重要，比两心的需要。
柔情蜜意怎么可缺少……”
此时，坐在舞台后方的胖子，终于落下手中的鼓棒。
胖子的动作十分的“温柔”，仿佛生怕鼓声太大，惊醒了沉睡中的人。
罗杰也终于抬起手，轻柔地在琴弦上扫过。
若有若无的贝斯音线，将电吉他、民谣吉他，以及架子鼓这三者串联在一起，融合为一体。
琴声悠扬，歌曲的第一段渐渐进入到了尾声。
“我最不忍看你，背向我转面。
要走一刻请不必诸多眷恋。
浮沉浪，似人潮，哪会没有思念？
你我伤心到讲不出再见……”
随着罗杰的歌声落下，吉姆忽然拨动吉他上的音色旋钮，而后拨片快速扫过琴弦。
几组强而有力的音符跳跃，似乎是预示着整首歌进入一个全新的篇章。
从前半段的微风拂面，直接转入狂风骤雨、惊涛骇浪。
如果说，歌曲的前半段，是在荒凉无人的旷野之中。
那么，从这一刻起，就像是转入了暴风雨中的大海之上。
一帆孤舟在海面上，随着汹涌的巨浪起起伏伏，似乎随时都有可能翻没。
鼓声，在这一刻，也加重了起来，速度越来越快，就像是越来越狂暴的风浪。
唯一不变的，是始终若有若无的贝斯音线。
但在这般“汹涌”的旋律中，依然能够偶尔冒出头来刷一下“存在感”，可见这贝斯音线并非像是听起来那般的“轻柔”。
吉姆的吉他功底非常的出色。
这一段吉他solo，吉姆并没有完全按照曲谱来弹。
这也是每一个顶尖吉他手的“通病”，或者说“习惯”。
在录音室里倒也还罢了，到了演出的现场，总是下意识地想来点“即兴发挥”。
至于即兴发挥到什么程度，那就看个人了。
大多数只是小打小闹地“微调”一下，大体上依然延续着原曲的脉络。
有的则把曲谱改得面目全非，让人完全听不出来原本的调子。
当然，像是吉米-页这样，喜欢后者的吉他手，在整个摇滚乐坛里也不算多见。
尤其是在一些重要的演出当中，大部分人都会选择谨慎。
吉姆也不例外。
只是“小小地调整”了一些音符，在牺牲了一定整体性的基础上，让这段吉他solo变得更具冲击力。
也正是在这段吉他solo中，吉姆终于是展现出了他在吉他方面顶尖的才华。
——单就吉他方面的弹奏水准而言，吉姆不逊色于任何一位顶尖的吉他手。
但在【darknss】乐队的巡演中，或许是由于名气上的差距，吉姆一直表现得比较谨慎，不敢“乱来”。
也正是因为这一点，【诞生】巡演的行程过半，吉姆在乐队的歌迷那里得到的评价是“中规中矩”。
挑不出什么差错来，不至于拖了乐队的后腿，但却也没有太多亮眼的表现。
而到了香江的这一场演出，或许是因为亲自参与到这首歌的创作的缘故，吉姆终于是“放开了自我”，开始即兴发挥，根据脑海中临时冒出来的灵感，“微调”着这段solo的旋律。
在吉姆改动第一个音符的时候，罗杰就注意到了这个变化。
不过，罗杰并没有因此而产生什么不满之类的情绪，反而是跟随者吉姆的变化，调整着贝斯音线。
很早以前就说过，乐队在现场的演出，遵照的是贝斯——鼓——其它乐手这样的方式来进行的。
即，贝斯音线作为基础的“指挥”，鼓遵照着贝斯音线，而其它乐器，则是以鼓点为基准来完成自己的演奏。
这和鼓指挥全队的方式比起来，没有什么孰优孰劣，纯粹看每个乐队自身的风格和习惯，只有哪一种更适合自己，没有哪一种更好的说法。
罗杰等人，所采取的就是前者的方式。
当吉姆开始在吉他solo中融入即兴的成分时，罗杰立刻做出了调整。
整首歌的节奏，依然是由罗杰来掌控，但却由完全的“控制”，转而与吉姆的弹奏进行配合。
贝斯和鼓天生就是一对“好基友”，罗杰做出了调整，胖子立刻随之跟上。
尽管变动的幅度不大，但却已经是足以影响到贾森。
贾森弹奏的速度顿时降了一丝，这一点变化单独来看并不明显，但在此刻，却是更加凸显出了吉姆那张力十足的吉他solo。
场下的歌迷依然寂静无声。
但从探照灯扫过时，一个个歌迷脸色涨红的表情来看，他们已是快要“憋不住”了。
终于，漫长的吉他solo以一段充满激情的旋律结束。
罗杰再次回到话筒前，一改之前温柔得轻吟浅唱，转而用充满野性的嗓音嘶吼起来。
“是进是退也好，有若狂潮。
是痛是爱也好，不须发表。
曾为你愿意，我梦想都不要。
流言自此心知不会少……”
仍是温柔到了极致的歌词，但在罗杰那野性十足的嘶吼之下，却是给人一种极为强烈的反差。
终于，现场的歌迷再也压抑不住内心的激动。
当有了第一个带头的人，发出一阵意义不明的吼叫之后，整个亚洲国际博览馆，仿佛是陷入一片海啸之中，阵阵汹涌的声浪，似乎是要将场馆的顶棚给冲破一般。
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晚上八点。
自从1998年年底，【darknss】乐队成立以来，这还是乐队第一次在亚洲举办巡回演出。
到现在，已经是2012年。
尽管摇滚乐在亚洲并非是主流，但十四年的时间过去，乐队依然是在这片土地上，积累了不少的歌迷。
不说那些从欧洲、美洲赶来，专门来追乐队现场的“前线粉丝”们。
单单只是在香江本土，属于乐队的狂热粉丝，就足以将亚洲国际博览馆塞满。
和【诞生】巡演的绝大多数场次一样。
在香江的这一场演出，也算是“一票难求”。
甚至于，在“黄牛党”的炒作之下，原价不过九百多，不到一千港币的“a区”门票，已经是被炒到了上万港币一张，依然是供不应求。
哪怕是最偏远的“山顶区”门票，也从两百多港币被炒到了上千港币。
即便如此，站在亚洲国际博览馆外，依然是有数不清的歌迷，高举着“我需要一张门票”之类的字幅，试图能够搭上“末班车”。
偶尔有一名黄牛，拿着入场券走过，便是会有人纷纷围上来，彼此竞价。
一张入场的门票，在这“最后时刻”，便是会卖到天价去。
而在亚洲国际博览馆内，早已是人山人海。
场馆的面积不大，但结构却是颇为紧致，再加上四面高台的设计，倒也是营造出了一种万众瞩目的氛围。
整个场馆内的灯光相对偏暗，这也是小场馆演出当中比较常见的一种“手法”。
一方面，阴暗的光线，让人难以看清周围有多少人，只能全凭想象。
另一方面，再通过聚音等方式，将场内观众的呼声成倍地放大。
明明只有一万多人，但给人的感觉，却像是有两三万人。
在整个【诞生】巡演当中，这种室内小场馆的场次总共也没有几场。
在前半程，北美和欧洲的演出，全部是大型体育场的演出。
规模最小的一次，也有两万多名观众抵达现场。
香江的这一场，是整个巡演过程中，第一场现场歌迷人数“只有”一万多人的“室内小场馆”演出。
自从2006年的【无名专辑 tor】欧洲巡演之后，这还是乐队第一次重新在室内小型场馆内进行演出。
时隔六年之后，这也算得上是一种“新奇的体验”。
当然，对于乐队来说，演出的场馆是什么类型、到场歌迷有多少，这些并不重要。
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但凭借着“高产”这一特性，乐队积累粉丝的速度，却是远远超过任何人的想象。
再加上《摇滚圣经》，这个“前无古人”的系列，使得乐队跨过了无数明星梦寐以求的那一步，成为当代乐坛绝无仅有的超级巨星。
论铁杆粉丝的数量，【darknss】乐队只会比其它任何一支摇滚乐队，或者任何一名乐坛巨星更多，而不会少。
在乐队的演出现场，也绝对不会缺乏那种“擅长自嗨”，而且还能带着其它歌迷们一起嗨起来的“铁粉”。
乐队刚一登场，一首充满力量感的金属b，《最后的倒计时（l）》，便是直接让亚洲国际博览馆内的气氛来到了。
一首歌唱完，罗杰走到舞台前方，朝台下打着招呼“嗨，各位靓仔美女，晚上好，最近点吖？”
十几年没有使用，罗杰的粤语，发音已经略微显得有些别扭。
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不过，这却敲符合了罗杰的“人设”。
毕竟，一个从小在北美长大的，标准的“老外”，若是能够说得一口字正腔圆的普通话和粤语，那才会让人感到意外。
不过，即便是罗杰的粤语讲得有些别扭，仍然是让台下的歌迷们大感意外。
虽然说，有很多从不可描述国度的内地，或者世界其它地方赶来的歌迷。
但这里毕竟是香江，“本地人”还是占了多数。
再加上，不可描述国度的人，就算不是粤黍者香江人，不懂粤语，但在无数港片和粤语歌的“熏陶”之下，这种简单的打招呼，大多还是能听懂的。
现场一万三千多人，至少有一万人，能够大致听懂罗杰的话。
这些听懂的歌迷，是最为感到意外的。
毕竟，现在这个年头，或许有“老外”明星因为不可描述国度的经济迅速发展、将目光盯上这片市场的缘故，而去学一些简单的普通话。
但肯去学粤语的“老外”，那就很罕见了。
也不知道舞台下方的歌迷们脑补出了一些什么东西，总之，在罗杰这句简单的“开场白”之后，亚洲国际博览馆内，顿时爆发出一阵热烈的欢呼声。
“下面这首歌，是为了纪念我的一位华人朋友所做，送给今晚在这里的所有人。”
这次，罗杰没有再继续“卖弄”自己的粤语，反而转成了普通话，站在话筒前，轻声说道“《讲不出再见》。”
……
轻柔而悠扬的吉他旋律响起。
只是几个简单的音符，就构筑起一种充满死寂的荒凉感。
仿佛行走在一片废墟之上，举目望去，四周满目疮痍。
漫长的吉他旋律持续了整整两分钟，给人一种恍若隔世的感觉。
似乎是感觉到了这会是一首十分“煽情”的歌，场内的歌迷们不约而同地安静了下来，静静地聆听着。
虽然有一万多人在场，但却几乎没有半点喧闹。
在整首歌的开头部分，只有两把吉他的旋律交相辉映。
鼓和贝斯都没有加入进来。
罗杰站在话筒前，双手握着话筒，用低哑的声音唱道
“是对是错也好，不必说了。
是怨是爱也好，不须揭晓。
何事更重要，比两心的需要。
柔情蜜意怎么可缺少……”
此时，坐在舞台后方的胖子，终于落下手中的鼓棒。
胖子的动作十分的“温柔”，仿佛生怕鼓声太大，惊醒了沉睡中的人。
罗杰也终于抬起手，轻柔地在琴弦上扫过。
若有若无的贝斯音线，将电吉他、民谣吉他，以及架子鼓这三者串联在一起，融合为一体。
琴声悠扬，歌曲的第一段渐渐进入到了尾声。
“我最不忍看你，背向我转面。
要走一刻请不必诸多眷恋。
浮沉浪，似人潮，哪会没有思念？
你我伤心到讲不出再见……”
随着罗杰的歌声落下，吉姆忽然拨动吉他上的音色旋钮，而后拨片快速扫过琴弦。
几组强而有力的音符跳跃，似乎是预示着整首歌进入一个全新的篇章。
从前半段的微风拂面，直接转入狂风骤雨、惊涛骇浪。
如果说，歌曲的前半段，是在荒凉无人的旷野之中。
那么，从这一刻起，就像是转入了暴风雨中的大海之上。
一帆孤舟在海面上，随着汹涌的巨浪起起伏伏，似乎随时都有可能翻没。
鼓声，在这一刻，也加重了起来，速度越来越快，就像是越来越狂暴的风浪。
唯一不变的，是始终若有若无的贝斯音线。
但在这般“汹涌”的旋律中，依然能够偶尔冒出头来刷一下“存在感”，可见这贝斯音线并非像是听起来那般的“轻柔”。
吉姆的吉他功底非常的出色。
这一段吉他solo，吉姆并没有完全按照曲谱来弹。
这也是每一个顶尖吉他手的“通病”，或者说“习惯”。
在录音室里倒也还罢了，到了演出的现场，总是下意识地想来点“即兴发挥”。
至于即兴发挥到什么程度，那就看个人了。
大多数只是小打小闹地“微调”一下，大体上依然延续着原曲的脉络。
有的则把曲谱改得面目全非，让人完全听不出来原本的调子。
当然，像是吉米-页这样，喜欢后者的吉他手，在整个摇滚乐坛里也不算多见。
尤其是在一些重要的演出当中，大部分人都会选择谨慎。
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只是“小小地调整”了一些音符，在牺牲了一定整体性的基础上，让这段吉他solo变得更具冲击力。
也正是在这段吉他solo中，吉姆终于是展现出了他在吉他方面顶尖的才华。
——单就吉他方面的弹奏水准而言，吉姆不逊色于任何一位顶尖的吉他手。
但在【darknss】乐队的巡演中，或许是由于名气上的差距，吉姆一直表现得比较谨慎，不敢“乱来”。
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而到了香江的这一场演出，或许是因为亲自参与到这首歌的创作的缘故，吉姆终于是“放开了自我”，开始即兴发挥，根据脑海中临时冒出来的灵感，“微调”着这段solo的旋律。
在吉姆改动第一个音符的时候，罗杰就注意到了这个变化。
不过，罗杰并没有因此而产生什么不满之类的情绪，反而是跟随者吉姆的变化，调整着贝斯音线。
很早以前就说过，乐队在现场的演出，遵照的是贝斯——鼓——其它乐手这样的方式来进行的。
即，贝斯音线作为基础的“指挥”，鼓遵照着贝斯音线，而其它乐器，则是以鼓点为基准来完成自己的演奏。
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当吉姆开始在吉他solo中融入即兴的成分时，罗杰立刻做出了调整。
整首歌的节奏，依然是由罗杰来掌控，但却由完全的“控制”，转而与吉姆的弹奏进行配合。
贝斯和鼓天生就是一对“好基友”，罗杰做出了调整，胖子立刻随之跟上。
尽管变动的幅度不大，但却已经是足以影响到贾森。
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但从探照灯扫过时，一个个歌迷脸色涨红的表情来看，他们已是快要“憋不住”了。
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