大热天依旧一丝不苟穿着一身黑西装的陆串首先跳出来发表自己的观点。此时的陆串可能是他人生中最高光的时刻。一个多月前刚刚下映的《南京南京》。这个成绩纵然还无法跟国师、冯裤子，乃至凭借《赤壁》上下集拿下6亿票房的吴白鸽相比，但在整个年轻导演的群体中首屈一指。
“我觉得中国电影市场没出什么问题，我觉得出问题的话，问题有，但是正在健康的往前发展……”
他首先表明了自己的观点，在展开论述的时候，当然少不了显摆一下《南京南京》的票房成绩，特地还强调这是在四月份这个相对冷清的档期中取得的。言下之意，那些占据十一黄金周、贺岁档那些热门档期并取得高票房的电影都不算啥。
“……这次我们《南京南京》在宣传的时候看到了孩子特别多，穿校服的，还有刚下班的年轻人，我觉得这种变化特别大，我觉得中国的观众特别好，中国的院线也是在迎接着更好的中国电影产品。
所以我对中国未来的电影市场充满了信心，像现在中国观众的欣赏水平通过这次近距离的接触我觉得是远远高于我原来的想象，他们特别期待的就是能够深度的去触碰这些作品！”
陆串一番十分乐观且意气飞扬的发言结束后，其他几位面面相觑，谁也没主动开腔。张果立只好点名，先请远道而来的湾湾导演魏德胜发言。
魏德胜是杨德昌的徒弟，虽然入行很早，但之前并不出名。去年自编自导的小成本爱情电影《海角七号》一鸣惊人，在湾湾上映三个多月，，登上了湾湾电影票房史第二名，仅次于《泰坦尼克号》。
，，这个成绩仅仅在湾湾这个弹丸之地已经非常了不起了。
之后又在内地上映，正可谓一方水土养一方人，你有你的马拉桑，我有我的二锅头。正如最初的冯氏喜剧难以打过长江一样，反响一般，就算发行方瞄准了情人节这个档期上映，内地票房也仅仅只有三千万出头而已。
来自湾湾的这位导演新贵表现的很低调，相比陆串乐观、宏观的发言，他只是介绍了一下目前湾湾电影市场的情况，然后提出了他的观点：一个导演在做一部影片的时候要考虑到市场的回收，然后要考虑受众群体。
也就是说，不应该由市场决定电影题材，而是通过题材来开拓市场的道路，来思考未来潜在的观众在哪里，要有更多的办法来让电影做到市惩受众群体都双赢的状况。
这是一个比较新颖的想法，赢来与会者一片的掌声。
贺新对魏德胜的观点还是比较赞同的，如果反着来，让市场来决定电影题材，那么就是后世那种烂大街的大ip+小鲜肉的模式。
接着便是宁皓，他讲的是电影质量和市场的关系。这货比陆串还要假大空，好电影自然受欢迎，但后世烂片照样的能买几个亿，甚至十几个亿，这又上哪儿说理去呢？
而后世看现在，《南京南京》、《无极》，甚至是上下两集加起来票房突破6亿的《赤壁》，这些同样统统被归类为烂片，这又如何解释呢？
贺新知道宁皓这货一向很鸡贼，此时正在台上敷衍，谈电影质量其实就是一种政治正确，谁都不能说电影质量跟市场没关系。
他有点坐不住，正好坐在旁边的王常田看过来，目光交汇，相视一笑，显然大家对宁皓在台上放空炮、耍流氓深有同感。
同时也拉近了两人之间的距离。
老王微微朝他这边探过来，小声道：“贺董，你对这几个观点这么看？”
这年头光线传媒在电影圈的存在感很弱，甚至都无法跟新皓传媒相提并论。他们的主业是电视和八卦。在电影圈主要还是以发行电影为主，代理了不少港片在内地的发行，比如前两年的《伤城》、《导火线》、《铁三角》、《证人》之类。从某种意义上来说，他们光线传媒和博纳就是竞争对手。
只不过贺新对这家光线传媒不敢有任何小觑。因为他上辈子看片经常会看到光线传媒的名字。一般来说，公司logo在片头出现的频率很大程度上代表这家电影公司的兴衰。
比如象现在经常会出现中影、博纳、华艺兄弟、小马奔腾、紫禁城等公司，过几年小马奔腾、紫禁城之类的就不多见了，取而代之的就是光线、万达、乐视、阿里、腾讯、猫眼之类的公司。
其中还有很少起起落落，比如象华艺兄弟在某一段时间就显得有些销声匿迹，不过至少他们还有东山再起的希望，不象乐视彻底玩完。
再往后，随着资本逐渐退出，又或者代表新资本和创作者融合的电影公司开始频频出现在电影片头，比如宁皓的坏猴子、徐光头的真乐道、吴精的登峰、郭凡的郭凡导演工作室之类的。
其实从一开始新皓传媒走的就是创作者的模式，只是他们现在还保持的比较纯粹，等到将来资本大肆入侵的时候，能不能抵挡住资本的诱惑，被资本渗透那就不好说了。
而在这些公司中间博纳和光线是唯二一直稳稳当当在这个行列中的电影公司。所以贺新一点儿不敢轻视这位长相儒雅，却因为《大明星周刊》名声又不太好，此时刚刚在电影圈冒头的老王。
此时见老王发问，他并没有表现出场面上的客套，呵呵一笑，很坦诚道：“陆导有些过于乐观，毕竟电影风险最高的投资，电影没有上映之前谁都不敢说有哪一部片子能够稳赚的。至于浩子，就是在吹牛皮。我还是觉得魏导谈的这个不能盲从市场的观点还是很中肯的，电影是需要不断地开拓市场，而不能一味的迎合市场。”
老王很意外，说起来他跟贺新仅仅只是认识而已，而且他旗下的《大明星周刊》曾偷拍曝光过他和孙丽的绯闻，包括几年前闹的沸沸扬扬的，甚至冯晓刚扬言要抽他的明星京城地图事件，贺新同样也是其中之一。从某种意义上来说，他是得罪过贺新的，还不止一次。
本来他就是有点没话找话客气的问一声，同时也试图抱着些许修复关系的想法，毕竟对方不止是明星，更是电影公司的老板。没想到对方非但没有敷衍，居然还挺热情的。
老王一下子就对贺新有点刮目相看，忙凑趣道：“没错，我也有同感。电影这个行当确实风险很大，所以我们公司这几年只是小打小闹，搞些风险相对比较低的发行工作，至于投资制作这块领域还一直不敢涉足，哈哈！”
说着，他瞟了一眼正在台上侃侃而谈的宁皓，又笑道：“宁导说的也没错，毕竟无论做什么都要讲求质量的，总不能让劣币驱逐良币吧。”
贺新和宁皓是合伙人，他们自家人可以开开玩笑，站在老王的角度，少不得还要捧一捧。
反正听着也无聊，两人坐在底下你一句我一句的开起了嗅。新皓传媒从未失过手，而且要奖项有奖项，要票房有票房，尽管公司不大，但在圈内可谓一股清流。贺新在不同诚遇到同行，大伙的目光从来都是妒忌加欣赏。
“有机会一起合作。”这句话，贺新听的最多。
难得老王却没有提，可能是性格比较谨慎。相反老王还对之前自己旗下《大明星周刊》的不妥之举，含蓄的向他表达了歉意。
提到这件事，贺新还饶有兴趣的问老王：“那个拍到我照片的记者叫桌什么来着？”
“桌伟，不过蝎……哦，桌伟是他的笔名，他本人姓韩，早就不在我这儿干了，自立门户，自己开了家工作室。”
老王略显遗憾的摇摇头，他本人也是记者出身，还不无惋惜道：“这个蝎虽然行事有点争议，但干娱乐新闻确实是一把好手。”
这些年大一点娱乐圈新闻，比如赵燕子和某乒乓国手的恋情、高媛媛留宿夏宇家、冯裤子和某神秘美女同回公寓过夜、顾常卫和神秘女子车&震门等等，都是这个桌伟的手笔。
贺新也不得不承认这个桌伟确实是个人才。他行事一向小心，入行这么多年，他和孙丽那张在咖啡馆的合照是唯一一次被狗仔拍到曝光的。
两人正聊着呢，这会儿台上的宁皓终于结束了他那番长篇废话。主持人张果立点评总结了几句，便话锋一转道：“好，下面我们有请小帅导演。小帅导演要谈论的话题是如何给艺术电影一个公平合理的市场空间。呵呵，这个一看就有点愤怒的感觉啊！”
听到这个话题，贺新下意识的心里咯噔了一下。这个话题从表面上看，今天作为四位登台的导演，王晓帅是唯一一个纯正的艺术片导演，对于话题应该最后发言权。
但是这个话题同时又很有争议，“如何给艺术电影一个公平合理的市场空间”，言下之意，目前国内市场对艺术片是不公平的。当然艺术片曲高和寡没人愿意看，这是一个普遍的事实。包括曾在国内市场创造过不错票房的《双驴记》，最后还是仰仗博纳自己的院线，最后才能多卖一点。一周游，三日游，一日游都是文艺电影的常态，甚至很多文艺片连上院线的机会都没有。
就比如王晓帅买的最好的一部文艺片，也就是去年刚刚上映的那部程好演的《万箭穿心》，这部片子有话题度很高的贺新和程好这对现实生活的cp组合，饶是如此，票房也仅仅只有一千五百万，创造了小帅导演作品最高的票房纪录。
对于王晓帅，贺新再熟悉不过了，每当说到目前文艺片的现状，咱们的小帅导演总是满口牢骚。比如院线歧视文艺片不给排片啦，应该建立专门的文艺院线长线放映啦，国家应该对文艺片出台政策保护啦……各种巴拉巴拉的。
说起来也怪，当年他们这群货还是地下导演的时候，整天嚷嚷着国家应该放开审查，让国内的观众看到他们的作品，一切交给市场解决。这会儿国家都把他们这批货解禁了，让他们自己在市场扑腾，这会儿又开始埋怨国家没有专门政策照顾他们。
不得不说他们这帮子知识分子是最难搞的。
所以，听到这个话题，贺新还真担心王晓帅嘴上没个把门的，就跟平时私下里发牢骚一般，当众大放厥词。
台上的王晓帅拿着话筒人五人六的开腔了：“我来的时候一定要告诫自己一定要平心静气的说话，千万不要激动，千万不要得罪人，可是现在看来他们三个这么平心静气我就没办法比他们更平心静气了，他们三个人票房都太好，他们都过亿，但他们作为导演，他们是失败的！”
此话一出，台下哄的一声。
贺新往椅背上一靠，拍着脑门，完了，这货的老毛病又犯了！
但我们的小帅导演丝毫不顾底下的诧异，继续侃侃而谈。
他先是严厉抨击刚才三位导演的言论，说什么自己永远不会拍劳什子的商业片，坚信电影是艺术，艺术是文化的存在，并且表示自己永远不会被眼前的这一切忽悠成象他们那样的。至于这个他们指的就是台上的另外三位导演。
这是当面打脸啊！
甚至还把私下里跟宁皓的聊天来举例子，说宁皓去年的那部《赛车》拿到了一亿五千万的票房，如果他的下部电影票房达不到一个亿就是失败。
言下之意，你上个月挣了一万块，如果下个月挣不到一万块，那就是失败。而我就不同，别看我每个月就挣几块钱，上个月还破纪录挣了十五块，但我从事的是高尚的职业，哪怕我以后每个月依然挣几块钱，也没人说我失败，所以我比你幸福。
然后又抨击观众不支持艺术电影，看电影的时候只想着电影娱乐。这跟后世冯裤子那句着名的“中国垃圾电影太多，就因为有垃圾观众捧场”有异曲同工之妙。
最后他还一副虽千万人吾往矣的神情道：“电影本身也需要保护，保护一下文艺电影，艺术电影，可能一两部不挣钱，没关系，这是做了大善事！我现在一个人挣钱没你们多，没什么，我扛着，人有一口气，人有尊严。”
一番言论结束，现场鸦雀无声。
张果立不得不出来打圆场，苦笑道：“小帅导演这个发言还是在他想了半天要低调，不得罪人的情况下，连我这主持人他都得罪了，因为我也确实做了很多善事，但是我们的善事都是对于弱势群体而言的，所以你把你自己放在一个弱势群体，但是弱势群体有一个特点他们不去发表攻击性的语言，但是我通过他的这一番话，我们也感觉到做一个电影是需要多元化的……”
结果这货还不领情，接着大谈艺术电影对国家对整个民族的重要性，还大言不惭的说什么：“我相信他们几个导演他们一定很羡慕我，因为我有自己做电影的权利，有我自己做电影的理想，我还有幸福感，我比他们幸福。我们拼命做票房，拼命做市场是对的，但是我们要不要承担起一点民族幸福感和使命感，要不要给人家幸福的东西，我觉得这是我的一个大的终极理想！”
贺新真的想捂住自己的脸，装作不认识台上那货。这种话私下里大家发发牢骚得了，怎么能拿到大庭广众之下说呢。
台上的几位，宁皓一脸苦笑，因为贺新的关系，他跟王晓帅很熟悉，平时也没少听到这些言论，他此时大概跟贺新一样无语。
魏德胜这个初来乍到的湾湾导演这一脸懵逼，、！
而一向志得意满的陆串则满脸不爽，耐着性子等王晓帅说完就迫不及待地拿起话筒反驳道：“创作者的电影观念需要变化，纯粹割裂商业片和艺术片的观念显得很陈旧。”
陆串的话同样具有攻击性，他觉得王晓帅是靠国际电影节成名的导演，还不如自己和宁皓这种从市场成长起来的导演更有实际意义。
最后还用教训的口吻直接道：“电影就是一种消费品，不要去教导观众，创作者不要居高临下俯视观众。”
显然，王晓帅非常不同意陆川的观点，他觉得电影必须分清艺术片和商业片：“把文化事业扔进市场肯定会被扭曲，文艺片不能，也不应该接受市场的检验，它需要得到保护。”
最后他甚至还很夸张的发出“救救中国电影”的呼吁！
哎呦喂，底下人看热闹，但来采访的记者们都乐疯了。他们巴不得台上的嘉宾相互吵起来，甚至连新闻标题都想好：
“上海电影节举办主题论坛王晓帅、陆串打口水仗！”
“王晓帅——中国电影一窝蜂地扑到了钱上，我觉得我比陆串、宁皓幸福！”
“陆串——王晓帅不如我和宁皓这种从市场成长起来的导演更有实际意义！”
“……”
“我觉得中国电影市场没出什么问题，我觉得出问题的话，问题有，但是正在健康的往前发展……”
他首先表明了自己的观点，在展开论述的时候，当然少不了显摆一下《南京南京》的票房成绩，特地还强调这是在四月份这个相对冷清的档期中取得的。言下之意，那些占据十一黄金周、贺岁档那些热门档期并取得高票房的电影都不算啥。
“……这次我们《南京南京》在宣传的时候看到了孩子特别多，穿校服的，还有刚下班的年轻人，我觉得这种变化特别大，我觉得中国的观众特别好，中国的院线也是在迎接着更好的中国电影产品。
所以我对中国未来的电影市场充满了信心，像现在中国观众的欣赏水平通过这次近距离的接触我觉得是远远高于我原来的想象，他们特别期待的就是能够深度的去触碰这些作品！”
陆串一番十分乐观且意气飞扬的发言结束后，其他几位面面相觑，谁也没主动开腔。张果立只好点名，先请远道而来的湾湾导演魏德胜发言。
魏德胜是杨德昌的徒弟，虽然入行很早，但之前并不出名。去年自编自导的小成本爱情电影《海角七号》一鸣惊人，在湾湾上映三个多月，，登上了湾湾电影票房史第二名，仅次于《泰坦尼克号》。
，，这个成绩仅仅在湾湾这个弹丸之地已经非常了不起了。
之后又在内地上映，正可谓一方水土养一方人，你有你的马拉桑，我有我的二锅头。正如最初的冯氏喜剧难以打过长江一样，反响一般，就算发行方瞄准了情人节这个档期上映，内地票房也仅仅只有三千万出头而已。
来自湾湾的这位导演新贵表现的很低调，相比陆串乐观、宏观的发言，他只是介绍了一下目前湾湾电影市场的情况，然后提出了他的观点：一个导演在做一部影片的时候要考虑到市场的回收，然后要考虑受众群体。
也就是说，不应该由市场决定电影题材，而是通过题材来开拓市场的道路，来思考未来潜在的观众在哪里，要有更多的办法来让电影做到市惩受众群体都双赢的状况。
这是一个比较新颖的想法，赢来与会者一片的掌声。
贺新对魏德胜的观点还是比较赞同的，如果反着来，让市场来决定电影题材，那么就是后世那种烂大街的大ip+小鲜肉的模式。
接着便是宁皓，他讲的是电影质量和市场的关系。这货比陆串还要假大空，好电影自然受欢迎，但后世烂片照样的能买几个亿，甚至十几个亿，这又上哪儿说理去呢？
而后世看现在，《南京南京》、《无极》，甚至是上下两集加起来票房突破6亿的《赤壁》，这些同样统统被归类为烂片，这又如何解释呢？
贺新知道宁皓这货一向很鸡贼，此时正在台上敷衍，谈电影质量其实就是一种政治正确，谁都不能说电影质量跟市场没关系。
他有点坐不住，正好坐在旁边的王常田看过来，目光交汇，相视一笑，显然大家对宁皓在台上放空炮、耍流氓深有同感。
同时也拉近了两人之间的距离。
老王微微朝他这边探过来，小声道：“贺董，你对这几个观点这么看？”
这年头光线传媒在电影圈的存在感很弱，甚至都无法跟新皓传媒相提并论。他们的主业是电视和八卦。在电影圈主要还是以发行电影为主，代理了不少港片在内地的发行，比如前两年的《伤城》、《导火线》、《铁三角》、《证人》之类。从某种意义上来说，他们光线传媒和博纳就是竞争对手。
只不过贺新对这家光线传媒不敢有任何小觑。因为他上辈子看片经常会看到光线传媒的名字。一般来说，公司logo在片头出现的频率很大程度上代表这家电影公司的兴衰。
比如象现在经常会出现中影、博纳、华艺兄弟、小马奔腾、紫禁城等公司，过几年小马奔腾、紫禁城之类的就不多见了，取而代之的就是光线、万达、乐视、阿里、腾讯、猫眼之类的公司。
其中还有很少起起落落，比如象华艺兄弟在某一段时间就显得有些销声匿迹，不过至少他们还有东山再起的希望，不象乐视彻底玩完。
再往后，随着资本逐渐退出，又或者代表新资本和创作者融合的电影公司开始频频出现在电影片头，比如宁皓的坏猴子、徐光头的真乐道、吴精的登峰、郭凡的郭凡导演工作室之类的。
其实从一开始新皓传媒走的就是创作者的模式，只是他们现在还保持的比较纯粹，等到将来资本大肆入侵的时候，能不能抵挡住资本的诱惑，被资本渗透那就不好说了。
而在这些公司中间博纳和光线是唯二一直稳稳当当在这个行列中的电影公司。所以贺新一点儿不敢轻视这位长相儒雅，却因为《大明星周刊》名声又不太好，此时刚刚在电影圈冒头的老王。
此时见老王发问，他并没有表现出场面上的客套，呵呵一笑，很坦诚道：“陆导有些过于乐观，毕竟电影风险最高的投资，电影没有上映之前谁都不敢说有哪一部片子能够稳赚的。至于浩子，就是在吹牛皮。我还是觉得魏导谈的这个不能盲从市场的观点还是很中肯的，电影是需要不断地开拓市场，而不能一味的迎合市场。”
老王很意外，说起来他跟贺新仅仅只是认识而已，而且他旗下的《大明星周刊》曾偷拍曝光过他和孙丽的绯闻，包括几年前闹的沸沸扬扬的，甚至冯晓刚扬言要抽他的明星京城地图事件，贺新同样也是其中之一。从某种意义上来说，他是得罪过贺新的，还不止一次。
本来他就是有点没话找话客气的问一声，同时也试图抱着些许修复关系的想法，毕竟对方不止是明星，更是电影公司的老板。没想到对方非但没有敷衍，居然还挺热情的。
老王一下子就对贺新有点刮目相看，忙凑趣道：“没错，我也有同感。电影这个行当确实风险很大，所以我们公司这几年只是小打小闹，搞些风险相对比较低的发行工作，至于投资制作这块领域还一直不敢涉足，哈哈！”
说着，他瞟了一眼正在台上侃侃而谈的宁皓，又笑道：“宁导说的也没错，毕竟无论做什么都要讲求质量的，总不能让劣币驱逐良币吧。”
贺新和宁皓是合伙人，他们自家人可以开开玩笑，站在老王的角度，少不得还要捧一捧。
反正听着也无聊，两人坐在底下你一句我一句的开起了嗅。新皓传媒从未失过手，而且要奖项有奖项，要票房有票房，尽管公司不大，但在圈内可谓一股清流。贺新在不同诚遇到同行，大伙的目光从来都是妒忌加欣赏。
“有机会一起合作。”这句话，贺新听的最多。
难得老王却没有提，可能是性格比较谨慎。相反老王还对之前自己旗下《大明星周刊》的不妥之举，含蓄的向他表达了歉意。
提到这件事，贺新还饶有兴趣的问老王：“那个拍到我照片的记者叫桌什么来着？”
“桌伟，不过蝎……哦，桌伟是他的笔名，他本人姓韩，早就不在我这儿干了，自立门户，自己开了家工作室。”
老王略显遗憾的摇摇头，他本人也是记者出身，还不无惋惜道：“这个蝎虽然行事有点争议，但干娱乐新闻确实是一把好手。”
这些年大一点娱乐圈新闻，比如赵燕子和某乒乓国手的恋情、高媛媛留宿夏宇家、冯裤子和某神秘美女同回公寓过夜、顾常卫和神秘女子车&震门等等，都是这个桌伟的手笔。
贺新也不得不承认这个桌伟确实是个人才。他行事一向小心，入行这么多年，他和孙丽那张在咖啡馆的合照是唯一一次被狗仔拍到曝光的。
两人正聊着呢，这会儿台上的宁皓终于结束了他那番长篇废话。主持人张果立点评总结了几句，便话锋一转道：“好，下面我们有请小帅导演。小帅导演要谈论的话题是如何给艺术电影一个公平合理的市场空间。呵呵，这个一看就有点愤怒的感觉啊！”
听到这个话题，贺新下意识的心里咯噔了一下。这个话题从表面上看，今天作为四位登台的导演，王晓帅是唯一一个纯正的艺术片导演，对于话题应该最后发言权。
但是这个话题同时又很有争议，“如何给艺术电影一个公平合理的市场空间”，言下之意，目前国内市场对艺术片是不公平的。当然艺术片曲高和寡没人愿意看，这是一个普遍的事实。包括曾在国内市场创造过不错票房的《双驴记》，最后还是仰仗博纳自己的院线，最后才能多卖一点。一周游，三日游，一日游都是文艺电影的常态，甚至很多文艺片连上院线的机会都没有。
就比如王晓帅买的最好的一部文艺片，也就是去年刚刚上映的那部程好演的《万箭穿心》，这部片子有话题度很高的贺新和程好这对现实生活的cp组合，饶是如此，票房也仅仅只有一千五百万，创造了小帅导演作品最高的票房纪录。
对于王晓帅，贺新再熟悉不过了，每当说到目前文艺片的现状，咱们的小帅导演总是满口牢骚。比如院线歧视文艺片不给排片啦，应该建立专门的文艺院线长线放映啦，国家应该对文艺片出台政策保护啦……各种巴拉巴拉的。
说起来也怪，当年他们这群货还是地下导演的时候，整天嚷嚷着国家应该放开审查，让国内的观众看到他们的作品，一切交给市场解决。这会儿国家都把他们这批货解禁了，让他们自己在市场扑腾，这会儿又开始埋怨国家没有专门政策照顾他们。
不得不说他们这帮子知识分子是最难搞的。
所以，听到这个话题，贺新还真担心王晓帅嘴上没个把门的，就跟平时私下里发牢骚一般，当众大放厥词。
台上的王晓帅拿着话筒人五人六的开腔了：“我来的时候一定要告诫自己一定要平心静气的说话，千万不要激动，千万不要得罪人，可是现在看来他们三个这么平心静气我就没办法比他们更平心静气了，他们三个人票房都太好，他们都过亿，但他们作为导演，他们是失败的！”
此话一出，台下哄的一声。
贺新往椅背上一靠，拍着脑门，完了，这货的老毛病又犯了！
但我们的小帅导演丝毫不顾底下的诧异，继续侃侃而谈。
他先是严厉抨击刚才三位导演的言论，说什么自己永远不会拍劳什子的商业片，坚信电影是艺术，艺术是文化的存在，并且表示自己永远不会被眼前的这一切忽悠成象他们那样的。至于这个他们指的就是台上的另外三位导演。
这是当面打脸啊！
甚至还把私下里跟宁皓的聊天来举例子，说宁皓去年的那部《赛车》拿到了一亿五千万的票房，如果他的下部电影票房达不到一个亿就是失败。
言下之意，你上个月挣了一万块，如果下个月挣不到一万块，那就是失败。而我就不同，别看我每个月就挣几块钱，上个月还破纪录挣了十五块，但我从事的是高尚的职业，哪怕我以后每个月依然挣几块钱，也没人说我失败，所以我比你幸福。
然后又抨击观众不支持艺术电影，看电影的时候只想着电影娱乐。这跟后世冯裤子那句着名的“中国垃圾电影太多，就因为有垃圾观众捧场”有异曲同工之妙。
最后他还一副虽千万人吾往矣的神情道：“电影本身也需要保护，保护一下文艺电影，艺术电影，可能一两部不挣钱，没关系，这是做了大善事！我现在一个人挣钱没你们多，没什么，我扛着，人有一口气，人有尊严。”
一番言论结束，现场鸦雀无声。
张果立不得不出来打圆场，苦笑道：“小帅导演这个发言还是在他想了半天要低调，不得罪人的情况下，连我这主持人他都得罪了，因为我也确实做了很多善事，但是我们的善事都是对于弱势群体而言的，所以你把你自己放在一个弱势群体，但是弱势群体有一个特点他们不去发表攻击性的语言，但是我通过他的这一番话，我们也感觉到做一个电影是需要多元化的……”
结果这货还不领情，接着大谈艺术电影对国家对整个民族的重要性，还大言不惭的说什么：“我相信他们几个导演他们一定很羡慕我，因为我有自己做电影的权利，有我自己做电影的理想，我还有幸福感，我比他们幸福。我们拼命做票房，拼命做市场是对的，但是我们要不要承担起一点民族幸福感和使命感，要不要给人家幸福的东西，我觉得这是我的一个大的终极理想！”
贺新真的想捂住自己的脸，装作不认识台上那货。这种话私下里大家发发牢骚得了，怎么能拿到大庭广众之下说呢。
台上的几位，宁皓一脸苦笑，因为贺新的关系，他跟王晓帅很熟悉，平时也没少听到这些言论，他此时大概跟贺新一样无语。
魏德胜这个初来乍到的湾湾导演这一脸懵逼，、！
而一向志得意满的陆串则满脸不爽，耐着性子等王晓帅说完就迫不及待地拿起话筒反驳道：“创作者的电影观念需要变化，纯粹割裂商业片和艺术片的观念显得很陈旧。”
陆串的话同样具有攻击性，他觉得王晓帅是靠国际电影节成名的导演，还不如自己和宁皓这种从市场成长起来的导演更有实际意义。
最后还用教训的口吻直接道：“电影就是一种消费品，不要去教导观众，创作者不要居高临下俯视观众。”
显然，王晓帅非常不同意陆川的观点，他觉得电影必须分清艺术片和商业片：“把文化事业扔进市场肯定会被扭曲，文艺片不能，也不应该接受市场的检验，它需要得到保护。”
最后他甚至还很夸张的发出“救救中国电影”的呼吁！
哎呦喂，底下人看热闹，但来采访的记者们都乐疯了。他们巴不得台上的嘉宾相互吵起来，甚至连新闻标题都想好：
“上海电影节举办主题论坛王晓帅、陆串打口水仗！”
“王晓帅——中国电影一窝蜂地扑到了钱上，我觉得我比陆串、宁皓幸福！”
“陆串——王晓帅不如我和宁皓这种从市场成长起来的导演更有实际意义！”
“……”